第8章工藝藝術(shù)
工藝美術(shù)屬于一種綜合藝術(shù)，集裝飾、繪畫、雕塑為一體。我國工藝美術(shù)的歷史悠久，是我國文化寶庫中一顆璀璨的明珠，在國際上素負(fù)盛名。商周的青銅器、戰(zhàn)國的漆器、漢唐的絲織品、宋朝的刺繡、明清的景泰藍和瓷器等，都是文明中外的工藝藝術(shù)。
青銅
中國的“青銅文化”是奴隸們辛勤創(chuàng)造的產(chǎn)物，為世界文化寫下了光輝的篇章。在當(dāng)時歷史條件下，青銅常用于制作戰(zhàn)爭兵器裝備、日常生活器皿，以及祭祀、記錄戰(zhàn)功的“禮器”。名稱繁雜、形式各異、裝飾精美，是我國工藝雕塑中的珍品。是科技與藝術(shù)的完美結(jié)合，它體現(xiàn)在：
（1）銅器質(zhì)料混合適量：古代勞動人民在燒陶過程中發(fā)現(xiàn)了陶中銅的成分，開始了銅器的制作。以后又發(fā)現(xiàn)用銅和錫混合的質(zhì)料鑄造的青銅器更加精細、堅實耐用。經(jīng)過長期的摸索，解決了銅和錫混合的比例問題。
（2）制造技術(shù)精細巧妙：商周青銅工藝的鑄造程序，大體是用預(yù)先制好的分塊陶質(zhì)模具拼合成整體，然后把純銅和錫的混合溶液澆注入模內(nèi)而成。
商周的青銅器體現(xiàn)了古代勞動人民精湛的制模工藝和鑄造技術(shù)。到了春秋時期，由于商業(yè)貿(mào)易的繁榮，手工藝技術(shù)相應(yīng)獲得發(fā)展，鑄造技術(shù)有了改進。由于發(fā)明了焊接技術(shù)，器身和部件可以分別鑄造，然后用合金焊接，這就解決了由于鑄造而對銅器裝飾的約束，便于運用雕望形式在青銅器造型和局部裝飾上發(fā)揮更大的藝術(shù)功能。同時，出現(xiàn)了一種新工藝，即用黃金、白銀、綠松石等鑲嵌在銅器花紋上，使器物顯得分外絢麗多彩。這種嵌金銀的藝術(shù)
手法也叫“錯金銀”。是我國古代器物裝飾史上的美好花朵。
（3）造型富有藝術(shù)創(chuàng)造性，樣式多變，美觀嚴(yán)整：青銅用器和禮器有鼎、鬲、簋、爵、罍、觶、觚、斝、尊、壺、卣、敦、盤、盂、簠、盨、勺等，武器有斧、鉞、戈、矛、刀、劍等，樂器有鐘、鐸、镈、鉦等。這些青銅器造型端莊、厚重華麗、優(yōu)美質(zhì)樸。古代的能工巧匠并不以雕鑄精美的青銅器為滿足，他們把動物形象和青銅器結(jié)合起來，創(chuàng)作出既是一件美好的藝術(shù)品，又是實用品的器具。如商代的象尊、鳥紋犧尊，周代的駒尊、羊尊、鴨形尊等。這些造型形體結(jié)構(gòu)與比例處理得當(dāng)，概括力強，自然、生動。
（4）裝飾紋樣，內(nèi)容極為豐富，風(fēng)格極為多樣：青銅紋樣比彩陶紋樣繁縟細密，構(gòu)思巧妙，既嚴(yán)謹(jǐn)又輕快活潑。經(jīng)過作者的概括、變形、組織，妥帖地裝飾在器物上，使中國青銅器獨具風(fēng)格。青銅裝飾紋樣也隨社會的發(fā)展而不同，商代多以饕餮級、夔紋、兩尾龍紋、蟠龍紋、蟬紋、蠶紋、魚紋為主，紋飾渾厚莊重。西周初以鳳紋、鳥紋、象紋為代表，風(fēng)格簡樸偉麗。西周后期盛行竊曲紋、環(huán)帶紋、重環(huán)紋、瓦紋等多種幾何紋樣。春秋戰(zhàn)國時期多為獸帶紋、鳥獸紋、蟠虺紋等，風(fēng)格纖巧富于變化。還出現(xiàn)了以寫實手法表現(xiàn)現(xiàn)實生活的紋飾，如車馬、狩獵、樂舞、戰(zhàn)斗等。在青銅器的動物紋飾中，有的出于寫實，有的出于想象，有的經(jīng)藝術(shù)加工給人以怪誕的神秘感，但總能抓住特征，概括簡練地表現(xiàn)出來。青銅器紋樣既簡單又復(fù)雜，單純而豐富，整體包涵豐富的局部，生動而有變化，表明了古代藝術(shù)家具有的高度概括能力。
遙遠的青銅時代已經(jīng)成為過去，但青銅藝術(shù)取得的輝煌成就，對于研究祖國珍貴的文化遺產(chǎn)，有極其重大的價值。
陶器
陶也叫陶器，考古工作者在江蘇省發(fā)現(xiàn)了1萬年前的陶器的殘片，說明我國已有1萬年的制陶歷史了。
1萬年前，我們的祖先發(fā)現(xiàn)用濕軟的泥能捏成一定的形狀，把它里外抹平，然后晾干，經(jīng)過燒烤可變得堅硬結(jié)實。這不但改變了自然物的形態(tài)，也改變了其性質(zhì)，且具有不易腐蝕、可塑性強、抗氧化和使用時間久等特點。
我國早期的陶器以新石器早期的裴李崗和磁山陶器為代表。距今約七八千年的裴李崗和磁山遺址出土的陶器，都是手工制作的，其壁厚薄不均勻且器物結(jié)構(gòu)簡單，器表多為素面，偶有條紋。燒制溫度較低，一般不超過950℃，且質(zhì)地松散、粗糙。這時期還出現(xiàn)了陶塑豬頭、羊頭和畫紅色曲折紋的彩陶。這說明我國七八千年前的制陶工藝雖然還比較簡單粗淺，但已初具規(guī)模并有了一定的技巧。
以后相繼出現(xiàn)了仰韶文化和大汶口文化的絢麗多姿的彩陶器。這個時期出土的有幾只魚紋罐、人面魚網(wǎng)紋盆和八角星紋陶，它們都直接或間接地反映了當(dāng)時的社會生活內(nèi)容，為研究當(dāng)時的原始社會的意識、審美活動和歷史現(xiàn)狀提供了有力的例證。
到了約5000年前的龍山文化時期，我國的制陶工藝已普遍使用快輪旋制的技術(shù)，使用原料是可塑性較大的黑土和黃黏土，在燒制方面已掌握了控制陶器顏色的方法并延續(xù)至今。常見的器形有杯、豆、壺、鼎等。器表仍以素面為主。其中壁厚1.5毫米、薄如蛋殼的高柄杯，是龍山文化制陶工藝的代表作，達到了很高的水平。
在以后的商周時代，社會經(jīng)濟逐漸發(fā)展，各種手工業(yè)開始興起，人們對物質(zhì)和精神生活的需要更加迫切，因而陶器服務(wù)于人類的范圍更加廣泛。陶器除了生活用外，還廣泛地應(yīng)用在建筑及墓葬等方面。尤其是在墓葬明器方面出現(xiàn)了大量造型精美的陶人俑、禽獸俑等。秦漢時期陶器工藝有了較大發(fā)展，尤以陶俑最為著名，如秦始皇陵兵馬俑以其逼真的形態(tài)、精湛的技藝而聞名于天下，被譽為世界“第八大奇跡”。
瓷器
精美的景德鎮(zhèn)瓷器
我國是瓷器的故鄉(xiāng)，始于商代，東漢魏晉時正式形成。早期瓷器以高溫色釉，特別是以鐵元素為著色劑的青釉為特征，白瓷燒制又難于青瓷，長沙東漢漢墓中曾出土疑為白瓷的制品。北齊到隋唐時，白瓷始成自身發(fā)展系列。唐代瓷器有“南青北白”（越窯青瓷、邢窯白瓷）之說。魏晉南北朝時瓷器被廣泛使用。宋代是瓷業(yè)的鼎盛時期，當(dāng)時既有官窯亦有民窯，并形成定窯、鈞窯、汝窯、磁州窯、龍泉窯（弟窯和哥窯）、景德鎮(zhèn)窯、耀州窯等名窯。官、哥、汝、定、鈞五大名窯有不少名器存世，如鈞窯花盆、定窯孩兒枕、汝窯盤等。哥窯有紫口鐵足、金絲鐵線的特點，這種流釉、裂釉造成了特殊的裝飾效果，為后世沿襲。
景德鎮(zhèn)有瓷都之稱，該地原名昌南，南朝時已開始燒制瓷器。唐代以燒白瓷為主，有“假玉”之美名。北宋景德年間燒制窯瓷器供皇帝使用，器底書“景德年制”，漸以景德鎮(zhèn)代昌南之稱，時以燒影青瓷（青白瓷）著名。元代以燒青花瓷和釉里紅出名。宋元明代，景德鎮(zhèn)逐漸成為全國瓷業(yè)中心，此后，該地彩繪瓷器成就很高。景德鎮(zhèn)瓷現(xiàn)已享譽世界，為我國目前瓷器主要生產(chǎn)地。
薄胎瓷
在景德鎮(zhèn)瓷器中，有一種通體透亮、薄如蛋殼的碗、瓶、杯、碟、燈罩和文具。這種瓷器對著光可以從背面看到胎面上的彩繪花紋圖案，好像透過輕云望明月，隔著淡霧看青山，綽約多姿，別具風(fēng)采。這就是瓷中精品——薄胎瓷。
薄胎瓷是歷史悠久的傳統(tǒng)產(chǎn)品。早在北宋景德年間就燒過一種“體薄而潤，瑩潔透影”的影青瓷（亦稱青白瓷），這就是薄胎瓷的前身。到了明代，景德鎮(zhèn)集各地名窯之大成，匯工藝特技之精華，使薄胎瓷逐漸發(fā)展成為一個專門的品種。據(jù)記載，到清代康熙、雍正時，薄胎瓷的制作工藝已達到純乎見釉、不見胎骨的程度。現(xiàn)北京故宮博物院就藏有這個時期的傳世珍品。
新中國成立后，薄胎瓷更煥發(fā)出前所未有的光彩，不僅產(chǎn)量有大幅度增加，而且在薄度、光澤、白潔等方面，都超過了歷史最好水平。例如，過去認(rèn)為超過45厘米高的薄胎瓶是無法成型的，而現(xiàn)在已經(jīng)生產(chǎn)出75厘米高的薄胎瓶了。又如過去認(rèn)為薄胎碗直徑超過16厘米無法成型，而現(xiàn)在能夠生產(chǎn)出直徑為257厘米的薄胎碗了。薄胎瓷的裝飾工藝也有了很大發(fā)展?，F(xiàn)在普遍采用了鏤空、半刀泥、刻線填釉的方法，在坯體上作深、淺和透空的雕刻處理，更增添了薄胎瓷滋潤透影、清朗雅致的風(fēng)采。
薄胎瓷的制作，不但選料精細，而且從配料、挖坯、修坯、上釉到裝窯燒制，要求都非常嚴(yán)格。單是修坯這一道工序，就要經(jīng)過粗修、細修、精修，反復(fù)百次的修琢。因此，他們才能將二三毫米厚的泥坯修到蛋殼一樣的薄。工藝之細，竟然達到少一刀嫌太厚，多一刀即可能造成廢品的爐火純青的地步。
唐三彩
唐三彩是我國一種獨特的美術(shù)陶瓷，既指唐代陶器或陶俑上的彩釉，也指著此彩釉的唐代陶制品。唐三彩的種類很多，主要可分為人、動物和器物三種。人有文臣武將、貴婦人，男僮、女仆、樂舞雜技、胡人以及人面獸身的鎮(zhèn)墓獸等。動物有馬、駱駝、驢、牛、羊、狗、獅、虎等。器物有盛器，文房用具、室內(nèi)用具、模型等。由于當(dāng)時日用青瓷和白瓷的生產(chǎn)已經(jīng)發(fā)展起來，而三彩陶器燒成溫度較低，胎質(zhì)松脆，防水性能差，實用價值遠不如瓷器。所以唐三彩除極少部分作日用品與陳設(shè)品外，大部分都用作隨葬品?，F(xiàn)在所見的完整的唐三彩，大多是從唐墓中出土的。以目前資料看，唐三彩主要出于中原地區(qū)，尤其是洛陽、西安附近，其他地方數(shù)量有限?？梢娞迫十?dāng)時流行于中原地區(qū)，供兩京一帶大小官僚享用。
唐三彩馬
“唐三彩”并不限于三種顏色，單色、雙色、三色以上的都有，但“唐三彩”的名稱卻約定俗成了。
唐三彩上的釉質(zhì)，主要成分是硅酸鉛，呈色劑是加入釉料中的各種不同的適量的金屬氧化物。以氧化鐵為著色劑的黃釉，有從棕紅色到淺黃色的不同變化。黃、綠、白、藍、黑等幾種釉色雖然簡單，但經(jīng)過藝人們精心創(chuàng)作，就會呈現(xiàn)有淺黃、赭黃、淺綠、深綠、翠藍、茄紫等色彩，而產(chǎn)生一種斑駁暈纈、十分富麗的藝術(shù)效果。三彩俑的頭部多不施釉，這一方面是為了“開相”的需要，便于在上面涂畫，另一方面也是為了防止釉質(zhì)下流成為大花臉。釉質(zhì)下流是制作三彩的一大障礙，也是一大特點，正是由于釉質(zhì)自然下流才產(chǎn)生許多復(fù)雜奇妙的變化，才使得唐三彩千姿百態(tài)，各具特色，沒有兩件完全一樣的作品。
唐三彩的藝術(shù)造型充分反映了時代的特征與社會風(fēng)貌。大量的三彩俑殉葬，說明了當(dāng)時的厚葬之風(fēng)。強壯有力、神態(tài)瀟灑的武士俑、天王俑，肥壯豐滿的馬、駱駝等，充分表現(xiàn)了唐初國力強盛、蒸蒸日上的政治局面。那些臉胖體態(tài)豐滿的女俑，可以看出當(dāng)時人們尚胖的審美傾向。女子騎馬造型，很可能是武則天當(dāng)皇帝后，婦女地位提高的表現(xiàn)。大量的三彩馬則反映了當(dāng)時的尚馬之風(fēng)。
景泰藍
景泰藍，又稱燒青，也叫“銅胎掐絲琺瑯”，是北京著名的特種傳統(tǒng)工藝品。
景泰藍雙獅耳瓶
景泰藍，早在我國唐代就有這種工藝制作，在明代景泰年間才廣泛流行，因它的主體色彩多為孔雀藍色，故名“景泰藍”。目前，我國保留下來最早的景泰藍是明宣德年間（公元1426年~1435年）的制品，在技術(shù)上已很成熟。我國景泰藍具有獨特的民族風(fēng)格，華麗、莊重、金碧輝煌。清代以后，遠銷國外，在國際市場上享有很高聲譽。
景泰藍的制作工序分：打胎、掐絲、點藍、燒藍、磨光、鍍金等，其中最復(fù)雜細致的是掐絲和點藍技藝，即在銅（銀）坯胎上鑲嵌銅（銀）絲，盤成花樣，凹處填滿藍色或青色的琺瑯粉，而后才能入窯熔燒。
景泰藍不僅可以制成珍貴的陳設(shè)品，供人觀賞，還可以制成許多既優(yōu)美又實用的裝飾品。明代景泰藍器物造型有宮廷的五供器皿，爐、瓶、缸、盒、燭臺等，造型多仿陶瓷和青銅器，花紋以蕃蓮、蕉葉等為最多。清代乾隆時，景泰藍有了進一步發(fā)展，作品精細美秀，品種也比明代豐富。除陳設(shè)品外，還制作了生活用品，如床榻、桌幾、椅凳、屏風(fēng)、帳勾、繡墩、鼻煙壺、硯匣和建筑上的裝飾。
解放后，根據(jù)美觀、實用的原則，景泰藍朝著裝飾性和實用性相結(jié)合的方向發(fā)展，創(chuàng)造了各式罐、盤、碗、筷、花瓶、獎杯、煙具、文具、酒具、燈具等產(chǎn)品。造型新穎、美觀、又古色古香，有濃厚的民族風(fēng)格。在釉料方面，由以前的三十幾種，增加到六十多種，尤其是無鉛料如珊瑚紅、大紅、乳白、湖藍、孔雀綠和紅、綠、藍三種金星料的出現(xiàn)，使景泰藍制品更加絢麗多彩。
微刻
我國的微刻工藝歷史悠久，舉世無雙。最早的微刻，要算是陜西岐山縣出土的一批西周甲骨文。這批甲骨文，鍥刻字小如芥籽，筆劃細如秋毫，其直筆鍥刻有力，折直勁迅，圓筆鍥刻婉逸，筆法嫻熟自如。個別字體徑方不足毫米。足見幾千年前我國勞動人民微刻藝術(shù)的高超。
微刻一般在象牙、玉石、貝殼等物上。在頭發(fā)上進行刻字稱為發(fā)刻。這是一種精細絕美的工藝。進行發(fā)刻時要選擇寧靜的環(huán)境，安定情緒，屏息良久，運用內(nèi)功，用極細的鋼絲，完全靠個人經(jīng)驗和感覺，迅速準(zhǔn)確地在頭發(fā)上刻字。1980年9月在香港展出的現(xiàn)代蘇州藝人沈為眾精彩、奇特的發(fā)刻，引起中外友人極大興趣。三件藝術(shù)品，是三根長半英寸的頭發(fā)。第一根自發(fā)上刻著“學(xué)海無涯苦作舟”，署名是“藝術(shù)研究所大?？獭?。第二根白發(fā)上刻有“月落烏啼霜滿天，江楓漁火對愁眠，姑蘇城外寒山寺，夜半鐘聲到客船”的唐詩。第三根黑發(fā)上用中、英兩種文字刻寫“我們的朋友遍天下”。三件發(fā)刻藝術(shù)品，被人們稱為“曠古奇今，驚人絕藝”。
刺繡
刺繡在春秋、戰(zhàn)國以前已很普遍。至少有二三千年以上的歷史。主要用于服飾，后來逐步擴展到枕套、椅墊、臺布等生活用品及屏風(fēng)、壁掛等陳設(shè)品，歌舞或戲曲服裝也多用刺繡。由于我國是絲綢的故鄉(xiāng)，自古以來，富者以“閨房繡樓”為貞，貧者以“善織巧繡”為業(yè)，刺繡工藝十分發(fā)達。
刺繡題材大多是花鳥、鳳凰、牡丹、竹石、松鶴，以及民間富有吉祥寓意及裝飾趣味的圖案。刺繡的花卉不聞猶香，飛禽栩栩如生，走獸形神逼真，人物表情豐富。技法有：錯針繡、亂針繡、滿地繡、鎮(zhèn)繡、網(wǎng)繡、納錦、平金、影金、盤金、鋪絨、刮絨、戳紗、灑線、挑花以及機繡等等。著名的產(chǎn)品是蘇州的蘇繡、湖南的湘繡、四川的蜀繡（川繡）、廣東的粵繡，號稱“四大名繡”。此外還有北京的京繡、溫州的甌繡、上海的顧繡、苗族的苗繡等等。產(chǎn)地不同，風(fēng)格各異，豐富多彩，各具特色。
解放后，我國創(chuàng)造將西洋畫、中國畫、照片等藝術(shù)形式用于刺繡，使之達到遠看是畫，近看是繡的絕妙效果。
蘇繡
蘇繡是孕育在吳文化土壤中具有悠久歷史的傳統(tǒng)藝術(shù)。早在兩千多年前春秋時期就有“繡衣而豹裘者”的記載，在漫長的歷史發(fā)展中形成了“精細、雅潔”的地方風(fēng)格。
在花色紛繁、繡藝精致的作品中，花鳥、小貓、金魚、肖像被譽為蘇繡的名作?；B繡是蘇繡的傳統(tǒng)產(chǎn)品，明清時期閨閣藝術(shù)繡大多以花鳥為題材，今天繡壇上的花鳥繡代表作，有的是該所設(shè)計的，有的是選用國內(nèi)著名畫家的作品（如松齡鶴壽、春回大地等）。他們在藝術(shù)上共同的特點是刺繡者在繡制中不拘泥摹畫、像畫，而是著眼于運用針法、線長、色彩、材料等方面的藝術(shù)手段進行再創(chuàng)造，從而繡制出具有刺繡語言個性的藝術(shù)品，如《白孔雀》繡稿由徐紹青設(shè)計。繡面以白孔雀為主體，紅崖、墨竹村景，主題突出，色彩鮮明。繡者運用一色白線十余個不同色級滾針，接針、施針等針法表現(xiàn)層層覆蓋的毛片，特別是毛絲的銜接與彎曲之處，產(chǎn)生絲絨特有的自然折射的光澤感和節(jié)奏感，呈現(xiàn)了明、暗、強、弱的不同光澤，不僅使白孔雀的每一根潔白、美麗的羽毛如受微風(fēng)拂動，而且光澤豐潤，富于質(zhì)感，每一根潔白的羽毛與羽絨都處理得一絲不茍，表現(xiàn)出針法的嚴(yán)謹(jǐn)與細膩，孔雀的眼睛，更用線條極短的滾針按旋轉(zhuǎn)絲理繡，使其目光閃爍，極為傳神。整個繡面光潔勻稱，生動活潑。宛如一只光彩奪目、羽片豐潤的白孔雀婷婷玉立于峻秀的紅崖上，背依墨竹，昂首向陽，全身放射出白色的光輝，高雅文靜。
“小貓”，是蘇繡傳統(tǒng)的題材，清道光年間就有“耄耋延年”（耄耋與貓蝶諧音）的繡品（現(xiàn)藏南京博物院）。但形成蘇繡的名品是在20世紀(jì)60年代初，北京著名畫貓專家曹克家與刺繡設(shè)計家盛景云運用破筆施毛，層層加色的畫法與刺繡用施針由淺至深，根據(jù)絲理分層加繡的施毛技法同出一轍，加上畫家、繡工共同觀察貓的習(xí)性、動態(tài)，以及研究繡貓的要領(lǐng)，使繡貓的技藝達到了一個飛躍，用劈線精細，隨貓的動態(tài)按絲理分層施毛，繡成的小貓能在觀者角度移動時，閃現(xiàn)出繪畫難以表達的光輝色澤，這種繡線特有的絲理造成秀麗、雅潔的風(fēng)格，充分體現(xiàn)了蘇繡特殊的魅力與神韻。
“金魚”，是蘇繡代表作品之一。歷史上蘇繡被面、枕套以及畫片，都有以金魚為題材的，具有“年年有余”、“魚水交融”等吉祥含意。從20世紀(jì)60年代開始蘇繡設(shè)計家周愛珍與著名刺繡家李娥英在繡稿、底料、針法、劈線技巧等方面不斷進行探索創(chuàng)新，使雙面繡《金魚》成為與《小貓》齊名的蘇繡代表作。1972年，周愛珍以油畫形式設(shè)計的繡稿，運用透明深綠色尼龍綃底料刺繡的雙面繡《金魚》地屏，參加全國工藝美展后，被故宮博物院作為現(xiàn)代蘇繡名作收藏。
“肖像繡”是本世紀(jì)蘇繡藝壇出現(xiàn)的新穎刺繡品，也是刺繡中難度最大的作品。肖像一般是以真人的攝影或繪畫為繡稿，不僅要神形兼?zhèn)?，而且神態(tài)、表情要因人而異，要繡得逼真、維妙維肖，是藝術(shù)與技術(shù)高品位的統(tǒng)一。20世紀(jì)50年代初，楊守玉教授的高足朱鳳、任嘒閑、周巽先先后刺繡了馬、恩、列、斯偉人像等，參加原蘇聯(lián)工藝美術(shù)展覽會，引起國內(nèi)外人士矚目。
粵繡
粵繡，又稱廣繡，中國名繡之一，是產(chǎn)于廣東地區(qū)的刺繡品。據(jù)傳創(chuàng)始于少數(shù)民族，明中后期形成特色。國內(nèi)以故宮藏品最多。它以布局滿、圖案繁茂、場面熱烈、用色富麗、對比強烈、大紅大綠而著稱。其最大的特點就是布局滿，往往少有空隙，即使有空隙，也要用山水草地樹根等補充，顯得熱鬧而緊湊?；浝C的另一個獨特現(xiàn)象，就是繡工多為男工。
粵繡用線多樣形態(tài)等因素都用來強化，除絲線、絨線外，也用孔雀毛績作線，或用馬尾纏絨作線。針法十分豐富，把針線起落、用力輕重、絲理走向、排列疏密、絲結(jié)卷曲形態(tài)等因素都用來強化圖像的表現(xiàn)力?；浝C最主要的針法，有灑插針（即擻和針）、套針、施毛針。常用織金鍛或釘金繡法襯地?；浝C自清中期以來，分為絨繡、線繡、釘金繡、金絨繡等四種類型，其中尤以加襯浮墊的釘金繡最著名。起初釘金繡只加襯薄浮墊，后來變成襯厚浮墊，使花紋呈浮雕效果，多用于繡制戲衣和舞臺鋪陳用品及寺院鋪陳用品。金絨繡以潮州最有名，絨繡以廣州最有名。清光緒二十六年（1900年）經(jīng)廣州海關(guān)出口的粵繡，其價值達到496750兩白銀?；浝C紋樣有三陽開泰、孔雀開屏、百鳥朝鳳、杏林春燕、松鶴猿鹿、公雞牡丹、金獅銀兔、龍飛鳳舞、佛手瓜果等民間喜愛的題材，構(gòu)圖繁密，色彩濃重?；浝C的主要作品為衣料、被面、枕套、掛屏、屏心及小件扇套、褡褳、團扇、鞋帽、荷包等?；浝C曾于1915年在巴拿馬國際博覽會上獲獎。
自清代以來，潮汕婦女多勤紡織，女子到了十一二歲，其母即為預(yù)制嫁衣，家家戶戶都會紡織刺繡。清代粵繡工人大多是廣州、潮州人，特別潮州繡工技巧更高。刺繡藝術(shù)被廣泛應(yīng)用于日常生活實用裝飾品上。潮繡以金碧、粗纊、雄渾的墊凸浮雕效果的釘金繡為特色而標(biāo)異于其他繡種。題材有人物、龍鳳、博古、動物、花卉等，以飽滿、勻稱的構(gòu)圖和熱烈喜慶的色彩，氣氛鮮明、生動地表現(xiàn)題材，使潮繡產(chǎn)生了豐富瑰麗的藝術(shù)效果。潮繡有絨繡、釘金繡、金絨混合繡、線繡等品種，各具特色。《百鳥朝鳳》是其代表作品。
金銀線繡又稱釘金繡，是粵繡的傳統(tǒng)技法，針法復(fù)雜、繁多。其中以潮州的金銀線墊繡最為突出。金銀線墊繡是在繡面上，按照形象中需要隆起的部分，用較粗的絲線或棉線一層層地疊繡至一定的高度，并做到外表勻滑、整齊，然后在其上施繡；或以棉絮作墊底，在面層以絲線滿鋪繡制，然后在面層上施繡；或以棉絮作墊底，覆蓋以絲綢，并將絲綢周圍釘牢，然后在上面施繡。潮州刺繡“九龍屏風(fēng)”，畫面上為九條動態(tài)不同的蛟龍騰空飛舞，又以旭日、海水、祥云相連，組成九龍鬧海，旭日東升，霞光萬道的壯麗場面。繡品采用了金銀線墊繡的技法，龍頭、龍身下鋪墊棉絮，高出繡面2～3cm，充分表現(xiàn)了蛟龍豐滿的肌肉、善舞的軀體及閃閃發(fā)光的鱗片，富于質(zhì)感和立體感。
湘繡
湘繡是以湖南長沙為中心的帶有鮮明湘楚文化特色的湖南刺繡產(chǎn)品的總稱，是勤勞智慧的湖南人民在漫長的人類文明歷史的發(fā)展過程中，精心創(chuàng)造的一種具有湘楚文化特色的民間工藝。
湘繡是在湖南民間刺繡的基礎(chǔ)上發(fā)展而來的。湖南民間很早就能夠刺繡。清代嘉慶年間，長沙縣就有很多婦女從事刺繡。光緒二十四年（1898年），優(yōu)秀繡工胡蓮仙的兒子吳漢臣，在長沙開設(shè)第一家自繡自銷的“吳彩霞繡坊”，作品精良，流傳各地，湘繡從而聞名全國。清光緒年間，寧鄉(xiāng)畫家楊世焯倡導(dǎo)湖南民間刺繡，長期深入繡坊，繪制繡稿，還創(chuàng)造了多種針法，提高了湘繡藝術(shù)水平。光緒末年，湖南的民間刺繡發(fā)展成為一種獨特的刺繡工藝系統(tǒng)，成為一種具有獨立風(fēng)格和濃厚地方色彩的手工藝商品走進市場。這時，“湘繡”這樣一個專門稱謂才應(yīng)運而生。此后，湘繡在技藝上不斷提高，并成為蜚聲中外的刺繡名品。
湘繡具有精湛的技藝和獨特的藝術(shù)風(fēng)格。中國刺繡通常是用真絲、硬緞、交織軟緞、透明玻璃紗、尼綸加真絲、棉線等為原料繡制的精細工藝品，而湘繡繡品主要用真絲絲線在真絲織物上繡制圖案。而且湘繡的用線也極有特點，絲線輕過莢仁液蒸發(fā)處理后再裹竹紙拭擦，使絲絨光潔平整不易起毛，便于刺繡操作。還有織花線，每根線染色都有深淺變化，繡后出現(xiàn)自然暈染效果。湘繡的擘絲技術(shù)極為精細，細若毫發(fā)，從而超越顧繡中的“發(fā)繡”。湖南俗稱這種極為工細的繡品為“羊毛細繡”。湘繡的針法汲取蘇繡的套針加以發(fā)展，以摻針為其特色。摻針?biāo)追Q“亂插針”，摻針體系又細分為多種，如接摻針、拗摻針和直摻針等，另外還有湘繡特有的旋游針和蓋針等多種針法。
湘繡既有名貴的欣賞藝術(shù)品，也有美觀適用的日用品。主要品種有單面繡、雙面繡、條屏、屏風(fēng)、畫片、被面、枕套、床罩、靠墊、桌布、手帕、各種繡衣以及宮廷扇、繡花鞋、手帕、圍巾等各種生活日用品等。
湘繡巧妙的將我國傳統(tǒng)的繪畫、書法、及其他藝術(shù)與刺繡融為一體，形成以中國畫為基礎(chǔ)，運用幾近二百種顏色的繡線和上等絲綢、綢緞，手工以針代筆，巧妙的運用一百多種針法進行創(chuàng)作或還原畫面的獨一無二的中國刺繡流派。最顯著的特點是色彩鮮艷，形象逼真，構(gòu)圖章法謹(jǐn)，畫面質(zhì)感強，無愧于“遠觀氣勢宏偉，近看出神入化”的藝術(shù)效果。湘繡多以國畫為題材，形態(tài)生動逼真，風(fēng)格豪放，曾有“繡花花生香，繡鳥能聽聲，繡虎能奔跑，繡人能傳神”的美譽。
蜀繡
蜀繡藝術(shù)生長四川盆地的川西平原。四川西古稱“蜀”，故川西的手工刺繡被稱之為“蜀繡”，沿襲至今，成為古巴蜀和今天四川省刺繡的統(tǒng)稱。
蜀繡的興起，與蠶絲織品的出現(xiàn)密切相關(guān)，“蜀”是一種野蠶。東漢許慎在《說文解字》中解釋：蜀，葵中蠶。清代漢學(xué)家段玉裁在他的《寧縣志》中說：“蠶以蜀為盛，故蜀曰蠶叢，蜀亦蠶也”。可見，“蜀”，就是蠶。古代的川西，由于種桑養(yǎng)蠶發(fā)達，才被人稱為“蜀國”或“蠶叢國”。有了發(fā)達的桑蠶業(yè)，織造業(yè)應(yīng)運而生。
蜀繡產(chǎn)品的種類繁多，概括起來可分為兩大類：一類是精工藝高、題材廣泛的欣賞品，具有較高的觀賞和收藏價值。這種產(chǎn)品可分為單面繡、雙面繡、雙面異繡、雙面異色異形異針法的三異繡。
另一類是量大面廣，美觀實用的生活品，如審美觀點面、枕套、桌套、繡衣、繡鞋等。隨著對外開放，海內(nèi)外參觀，旅游賓客的增多，旅游工藝品也逐漸開發(fā)，這是當(dāng)代蜀繡發(fā)展的一個重要特點。
蜀繡產(chǎn)品，特別是蜀繡藝術(shù)品，是一個集繪畫、刺繡、書法、雕刻、金石為一體的綜合工藝品，設(shè)計人員通過構(gòu)思創(chuàng)作原稿，然后制成繡稿，刺繡人員對繡稿進行再創(chuàng)造，在白色絲緞，透明的尼龍紗上用各色絲線手工刺繡成繡品，然后刺繡上題款，印章，最后由裝屏人員裝入精致的木刻屏框中，這些精工制作的繡品，栩栩如生，巧奪天工。蜀繡產(chǎn)品采用的畫稿大多以中國畫為主。近幾年也將西洋畫作為畫稿，加工再創(chuàng)為繡稿，但數(shù)量極少，這也反映了蜀繡民間傳統(tǒng)工藝的特點。
蜀繡的題材以花鳥、人物為主。如蜀繡的“鯉魚”分類就很多，有小草魚、荷花魚、綠竹魚、芙蓉魚等。采用高難的針法，在輕薄透露的尼龍紗上精細刺繡，通過魚的深浮游動和配景的各種姿態(tài)，宛如一群鮮活的魚邀游于一池清澈的品中。在繡制國寶大熊貓、金絲猴、錦雞等題材的作品時，更表現(xiàn)出蜀繡的精湛技藝，如單面繡大熊貓，采用子絲毛針，蓋暈針，撒暈針，切暈針等十多種高難針法，把大熊貓繡畫得活靈活現(xiàn)。
蜀繡的“人物”題材，多采用蜀中名人或古典文學(xué)作品中的故事情節(jié)。如“蜀宮樂女”，“文君聽琴”等。“文君聽琴”采用雙面三異繡，司馬相如撫琴，文君細心聽琴，一正一反把司馬相如和卓文君的愛情故事刻畫得淋漓盡致。
蜀繡的針法與傳統(tǒng)繪畫有機結(jié)合，技藝的特點是，平齊光亮、針腳整，摻色柔和。這些技藝的特點又來源豐富的蜀繡針法，常用的針法有運針、鋪針、滾針、截針、蓋針等，蜀繡針法不管采哪種，都要求針腳整齊，繡線要捻底，線體無子眼，針腳清晰不亂。其次是虛實得體，密不漏底，該虛的縹緲虛無，若隱若現(xiàn)，針腳可增可減，增減不亂，最后是“勁氣生動”，即施針方向不僅符合繡物的自然生長規(guī)律，更要求繡得有生氣，有一氣呵成，氣韻聯(lián)貫的藝術(shù)效果。
京繡
自元朝定都北京后，隨著封建王朝的社會穩(wěn)定和經(jīng)濟發(fā)展，出現(xiàn)了主要用于貢奉皇家宮廷服飾、裝飾用的繡品。宮廷為了更好的為其服務(wù)，集中全國各地優(yōu)秀工匠進京。到了清代，清宮中特設(shè)“繡花局”。在此期間，京繡融合了全國各種優(yōu)秀繡工技法，將自身特點發(fā)揚光大，成為獨樹一幟的代表繡種。京繡在明清時期大為興盛，因其代表性的作品多用于宮廷，又被稱為宮繡。
京繡以雅潔、精細、圖案秀麗、針法靈活、繡工精巧、形象逼真為主要特征。京繡的用料非?？季俊Ｆ溥x料精當(dāng)貴重，豪華富麗，不惜工本。京繡以在絨布上織繡為其獨到之處。代表性的京繡作品中，一針一線都滲透出帝王親貴的傾天權(quán)勢。
京繡的最大特點是繡線配色鮮艷，其色彩與瓷器中的粉彩、琺瑯色相近。京繡和蘇繡比，講到平、細、勻、光，京繡甚至超過蘇繡。
京繡在品種規(guī)格上多式多樣，尤其是有些紋樣在其它繡種中是不準(zhǔn)許使用的，如龍袍、詔書等。京繡在圖案紋樣的運用上更講求豐富的吉祥寓意，繡面豐富充實，繡品上的紋樣“圖必有意，紋必吉祥”，都賦予約定俗成的特定含義，處處有著饒有趣味的“口彩”。圖案以龍、八吉祥、吉祥八寶、海水、江崖等為主。八吉祥為：輪、螺、傘、蓋、花、冠、魚、腸。八吉祥因為帶有佛門色彩，也被稱佛家八寶。吉祥八寶為：寶珠，方勝，玉磐，犀角，古錢，珊瑚，銀錠，如意。海水江崖：有彎立水、立水、立臥三江水、立臥五江水、全臥水。但龍和水的規(guī)范性很強，要根據(jù)身份而定。立水、臥水都能體現(xiàn)將水環(huán)繞，奔騰泄流，具有倒海翻江之勢，象征人物獨霸一方的非凡氣概。
京繡所用的主要色彩有黑、黃、紅、藍四色。黑為玄，黃為權(quán)，紅為喜，藍為貴。京繡的代表繡品有皇家用品、清代官服補子、群仙祝壽、百子圖等。
人們在電視劇中，都對明清官員官服上的“補子”留下了很深刻的印象。這“補子”就是京繡的代表作品。“補子”其紋樣按品級而定，明清略有不同。清代，文用飛禽象征文采，武為走獸表示威猛。文官圖案分為：一品繡仙鶴，二、三品繡孔雀，四品繡雁，五品繡白鷴，六品繡鷺鷥，七品繡鸂鶒，八品繡鵪鶉，九品繡練雀。武官圖案分別為：一品繡麒麟，二品繡獅，三品繡豹，四品繡虎，五品繡熊，六品繡彪，七、八品繡犀牛，九品繡海馬。
以一品文官補子紋樣為例：這個紋樣以仙鶴為主，仙鶴是鳥類中最高貴的一種鳥，代表長壽、富貴。鶴下面繡以海水。日出海水，舞鶴踏云，鶴頭望日。
機繡
機繡的歷史與我國其他刺繡工藝比較，是不長的，上海機繡的歷史稍長，約創(chuàng)始于20世紀(jì)30年代。當(dāng)時，縫紉機傳入我國，為了推銷縫紉機，上?！皠偌夜尽笔紫葎?chuàng)辦了勝家刺繡縫紉傳習(xí)所，傳授機繡技藝。隨后，上海各區(qū)也相繼開辦了私人的縫紉傳習(xí)所，機繡更為迅速發(fā)展，成為上海家庭婦女的一項重要副業(yè)。新中國成立初期，一些專門向南洋出口手工繡品的繡莊，一時生產(chǎn)受到影響，也由手繡轉(zhuǎn)向機繡。20世紀(jì)50年代至60年代，上海機繡工藝發(fā)展更為迅速。
上海機繡工藝品適應(yīng)國內(nèi)外市場的需要，不斷創(chuàng)造新品種。如1981年創(chuàng)制成功窗簾，用于裝飾客廳、臥室、廚房、浴室等，在美國有廣大的市場。他們還發(fā)展了手帕、圍巾、領(lǐng)帶、書簽等小型工藝品，適應(yīng)旅游者的需要。其中“星期手帕”以真絲雙縐為原料，在不同的底色上分別繡以星期各日的英文，并裝飾各種花卉圖案，寓意吉祥。在針法上吸收了花邊、抽紗、刺繡、絨繡等針法的優(yōu)點，充分發(fā)揮機繡整齊，穩(wěn)定的特長，如今已發(fā)展到包梗、拉絲、挖空、長針等二百多種針法，變化萬千。
蘇州機繡與蘇州刺繡結(jié)合，兼具二者之長。蘇州機繡工藝師巧妙地運用各種針法以及雕、挖、鑲、貼、噴、印等多種技法，吸收西洋美術(shù)的配色方法，圖案明暗對比突出，立體感強，色彩多變化。圖案新穎、色彩典雅、針法多變、工藝精巧、品種繁多、規(guī)格齊全是蘇州機繡的特色，而且成本較低，除內(nèi)銷外，還遠銷多個國家和地區(qū)。
上海、蘇州之外，湖北、湖南、山東、陜西的機繡，也各具特色。湖北武漢、洪湖的機繡，在設(shè)計上采用虛實結(jié)合的針法，既美觀大方，又降低了成本。洪湖地區(qū)還仿造手繡產(chǎn)品研制了題名片、靠墊、臺布等。1982年以來，湖南常德市還創(chuàng)制了獨樹一幟的香味機繡品，為海內(nèi)外所矚目。山東青島還生產(chǎn)了絢麗多彩的新型機繡產(chǎn)品——機繡花邊，受到廣泛的重視。
機繡產(chǎn)品除掛屏等藝術(shù)欣賞品外，生活日用品如枕套、床罩、被面、窗簾、靠墊、臺布、鋼琴罩、眼鏡套、圍裙、披肩、電視機套、電扇套、縫紉機套等，應(yīng)有盡有，機繡工藝品已廣泛深入到日常生活的各個領(lǐng)域，不斷滿足人們的審美享受。
珠繡
傳說清光緒年間，大約距今一百多年，呂來（今菲律賓）華僑歸國探親，常帶回一些禮物贈送親友，其中有一種叫“呂宋拖”。那是一種用玻璃珠繡制鞋面而成的拖鞋，當(dāng)時在福建廣為流傳，受到普遍歡迎。福建民間藝人首先在漳州仿造試制，然后傳到廈門。1920年左右，廈門開始正式生產(chǎn)珠繡拖鞋，到1937年前，廈門生產(chǎn)的各種珠繡工藝品，除內(nèi)銷之外，還出口到東南亞各國。
其實，珠履早在戰(zhàn)國時期就有了。據(jù)史書記載，春申君家的食客三千人，其上客“皆躡珠履”。不過，那時的珠履上綴有明珠，更為講究，只是技法不同而已。
20世紀(jì)50年代，廈門的珠繡工藝有了進一步的發(fā)展和提高，品種除拖鞋外，已發(fā)展為珠繡提包、掛屏、衣服等。近年來，廈門鄰近的漳州、泉州、南安、向安等地也有幾萬名從藝人員，產(chǎn)品數(shù)量大增。
珠繡工藝絢麗多彩、層次清晰、立體感強，常常讓人有目不暇接之感，工藝師們用彩色玻璃珠、電光片作材料，施以平繡、凸繡、串繡、粒繡、亂針繡、豎珠繡、疊片繡等幾十種手法，繡制出具有浮雕效果的圖案和形象，既可以裝飾拖鞋面、提包、錢包、首飾盒、衣裙等日用品，也可繡制以山水、花鳥、人物等為題材的掛屏，用于室內(nèi)裝飾，珠光寶氣，可使?jié)M室生輝。
廈門珠繡有全珠繡、半珠繡兩大類。所謂全珠繡，就是在底面上全部繡滿玻璃珠或電光片。半珠繡則是在部分底面上繡制，與面料的質(zhì)地、色澤相映成趣。再配以新穎的楦形、款式，一雙雙珠繡拖鞋就不僅是人們?nèi)粘４┲纳钣闷罚揖哂辛怂囆g(shù)欣賞價值。
廣州珠繡的歷史與廈門珠繡不相上下。近年來，他們吸收了粵繡的針法，使珠繡技法從原來的十多種發(fā)展成為百余種。他們運用不同的針法和不同色彩料珠的排列，繡制了晚禮服、吊袋、門簾、腰帶、窗簾等新品種、成為適銷對路的出口工藝品。
雕刻
玉雕
玉雕是我國最古老的雕刻品種之一，早在新石器時代晚期，中華民族就有了玉制工具。商周時期，制玉成為一種專業(yè)，玉器成了禮儀用具和裝配配件。
玉雕飾件
玉雕是對玉石的加工雕琢，玉石種類非常多，有白玉、碧玉、翡翠及瑪瑙、綠松石、芙蓉石等。這些價值高昂的名貴玉石既能制作供人欣賞的藝術(shù)工藝品和佩戴的裝飾首飾，而且還可以作為工業(yè)器械的材料。
玉雕以北京、蘇州最為有名，揚州也集中了不少玉雕高手。北京玉雕始而以仿古及篆刻花卉、草蟲為長，渾厚簡練，但漸趨復(fù)雜。蘇州玉雕則精巧玲瓏，秀氣精致。
在北京故宮博物院珍寶館陳列的大禹治水圖玉山，是我國現(xiàn)存最大的玉器，雕琢的是以大禹治水的故事，表現(xiàn)了古代勞動人民戰(zhàn)勝洪水的生動情景。其工藝之精美無與倫比，有“鬼斧神工”之妙，充分顯示了我國人民的創(chuàng)造智慧和才能。
大禹治水圖玉山是一塊巨大的青白玉，高224厘米，寬96厘米，重約5000多公斤，底座為高60厘米褐色銅鑄成，上嵌金絲。玉料從新疆開采，運輸大玉石，需要制作特大專車，車上加銅制扶把，前用100多匹馬拉車，后面是上千名役夫推運，冬天更要潑水結(jié)成冰道，以利拽運。用了三年多的時間，行程8000多里才運到北京。后又發(fā)往揚州雕制，用了6年時間才雕完，再運回北京。前后用了十余年時間，參加的人成千上萬，花費工作日當(dāng)以數(shù)十萬計。
牙雕
牙雕即象牙雕刻，是用象牙雕成的各種各樣的工藝品。主要是上海、北京和廣州出產(chǎn)，各地雕刻的風(fēng)格迥異。上海牙雕以小件人物著稱；北京牙雕以古裝仕女及花鳥為主；廣州以擅雕作多層鏤空的象牙球出名。
牙雕在我國歷史悠久，在商代出土文物中，就曾發(fā)現(xiàn)過牙雕工藝品。明代主要是官府用于制盤、匣、筆架等。清代牙雕迅速發(fā)展，乾隆時期，廣州牙雕不僅雕工精細，又加以染色，并有美石襯景，馳名全國。
牙雕擺件
廣州牙雕工藝有著悠久的歷史，富有裝飾性，素以精細工整、玲瓏剔透而聞名于世。清康熙海禁以后，廣州成為對外貿(mào)易的唯一港口，這種得天獨厚的地位，使得東南亞等地的象牙大量輸入廣州，為牙雕工藝提供了充足的原料。從此，廣州牙雕工藝遠遠超過了其他地方，成為全國之冠，同時形成自己的風(fēng)格特點，有別于蘇州、北京、揚州、杭州等地的藝術(shù)格調(diào)，并對其他地方的牙雕工藝產(chǎn)生了影響。
廣州牙雕又稱南派牙雕，制作著重于雕工，并講究牙料的漂白和色彩裝飾，作品多以玉質(zhì)瑩潤、精鏤細刻見長，玲瓏精巧、華麗美觀。按工藝技法，廣州牙雕有雕刻、鑲嵌、編織三大類。雕刻多采用陰刻、隱起、起突、鏤雕，最擅鏤雕，主要與廣州獨特的氣候條件有著密不可分的聯(lián)系。廣州氣候溫暖濕潤，象牙不易脆裂，宜于制作鉆鏤、透雕的作品，再加上原先的工藝水平，鏤雕逐漸成為廣州牙雕工藝最具特色的技藝。品種有象牙球、畫舫、人物、筆筒、插屏、鳥獸等欣賞品，筷子、梳子、圖章、鼻煙壺、瓶、煙嘴、燈具、粉盒等日用品。其中以象牙球最有名。象牙雕刻與其他多種材料，如紫檀、犀角、玳瑁、翠羽等巧妙鑲嵌于一器之上，使圖案更富有立體化，增加圖案的層次，是廣州牙雕工藝的顯著特色。
為了適合外銷的需要，廣州牙雕風(fēng)格趨向?qū)憣?，并且吸收了大卷葉、寫實花卉等外國圖案的長處，又以染色、螺旋狀的連接部件為特色。清代晚期，廣東牙雕風(fēng)格纖細繁瑣，逐漸走向衰落。
北京牙雕的興起，是在清朝早中期。北京作為一國之首都，聚居富官顯貴，為牙雕的出現(xiàn)提供了條件，同時外地牙雕工匠的流入，為牙雕工藝的發(fā)展提供了技術(shù)支持。北京的牙雕以刻制人物、花卉、草蟲見長，尤以刻制人物最為聞名。藝人能充分利用象牙質(zhì)地細膩堅韌的特點，精確地表達人物的動態(tài)和感情，比例協(xié)調(diào)，構(gòu)圖優(yōu)美，人物生動，神態(tài)逼真，刻工謹(jǐn)嚴(yán)精致。常見局部加彩，和象牙本色形成鮮明對比，使產(chǎn)品更為生動多姿。
北京牙雕以小件器物居多，一般是文具用品擺件等文玩。清代晚期也曾出現(xiàn)大件作品，多為立體圓雕，刀工精細、刀法圓潤、造型比較生動。北京牙雕主要面向官僚，在風(fēng)格上追求精致，華麗，可能受宮廷的影響。
在北京地區(qū)，流傳一種被人稱為造辦處風(fēng)格的牙雕。造辦處牙雕，專指在清宮造辦處牙作制作的牙雕，它源自于民間，但又有別于民間，是一種專門為皇室使用的宮廷制品。實際上，它并不能稱為一種牙雕流派，而是廣州、蘇州、北京等牙雕風(fēng)格不斷融合的產(chǎn)物。
清宮中許多牙雕作品，并不能根據(jù)匠人自己的特點和風(fēng)格任意雕琢，而是要符合皇親的喜好。由牙匠出樣稿，經(jīng)皇帝親自審閱后，方能雕琢，不得擅自修改。在雕刻過程中，牙匠們小心翼翼，一方面發(fā)揮自己的特長，爭取最佳效果。另一方面，又要按照皇帝的旨意，吸收各派之長，以符合皇帝的口味。
宮廷牙雕總的風(fēng)格“雅、秀、精、巧”，在造型上要求古樸、典雅，在工藝上要求精細、潤潔、打磨光滑。宮廷牙雕在乾隆時期達到創(chuàng)作高峰。特別到清代后期，宮廷牙雕漸趨衰落。在制作上十分繁厚，風(fēng)格也顯得瑣碎，也談不上意境，只在技術(shù)上比前代有所進步。至道光、咸豐以后，由于國勢衰落，宮廷牙雕從此一蹶不振、逐漸走向消失。
木雕
木雕工藝用于建筑裝飾，在我國已有千余年的歷史。浙江東陽縣著名的明代建筑“肅雍堂”，因其木雕工藝壯麗多彩，已被列入浙江省重點文物保護單位。東陽縣的木雕在清代已聞名全國，東陽的木雕工藝師幾百人曾進京為皇家修繕宮殿。目前東陽木雕有二千七百多個花色品種，主要有屏風(fēng)、壁掛、建筑裝飾、箱柜、桌椅、神堂、佛像、宮燈等。1981年東陽木雕工藝師為新加坡豪華賓館“董宮大廈”制作了十四條大型條屏（14m×15m）、六十塊掛屏（15m×08m）以及插屏（34m×23m）七十五件，被新加坡總理李光耀譽為最完美的建筑裝飾，在東南亞各國產(chǎn)生較大影響。
東陽木雕以浮雕技法見長，既有藝術(shù)欣賞價值，又有實用價值。藝術(shù)手法上風(fēng)格獨具，設(shè)計上借鑒傳統(tǒng)的散點透視、鳥瞰式透視等構(gòu)圖，講究布局豐滿，散而不松，多而不亂，保留平面，不傷整料，突出主題，表現(xiàn)情節(jié)。
從事東陽木雕的能工巧匠很多，杜云松老人曾是第一屆全國人大代表，擅長書畫和設(shè)計，被同行們譽為“雕花皇帝”。老藝人樓水明，技藝超群，被譽為“雕花狀元”。
金漆木雕
黃楊木雕是以黃楊木為材料的工藝品，以小巧精細見長。黃楊木質(zhì)地堅韌光潔，紋理細膩，色黃如同象牙，年久后色澤變深，更顯古樸大方。產(chǎn)區(qū)主要分布于浙江樂清、溫州。起源于民間鬧元宵時“龍燈會”上龍燈骨架上的木雕小佛像，逐步發(fā)展為藝術(shù)欣賞品，在海內(nèi)外頗受青睞。
潮州的金漆木雕以優(yōu)質(zhì)樟木作坯，雕刻以后磨光，層層髹漆，最后貼上金箔，作品閃閃發(fā)光，金碧輝煌。而且題材廣泛，藝術(shù)上獨具一格。廣州東方賓館陳設(shè)的大型木雕裝飾“大觀園”，長14m，高49m，畫面含十三座亭臺樓閣，一百多個人物，姿態(tài)生動且富有個性，充分體現(xiàn)了潮州金漆木雕的藝術(shù)精華，令人嘆為觀止。
山東楷木雕刻產(chǎn)于曲阜，那里是孔子的故鄉(xiāng)。它以曲阜孔林獨有的楷木為材料，主要產(chǎn)品有龍頭手杖、人物、花卉等。本是作為孔子生日或祭祀的禮品，現(xiàn)已成為倍受歡迎的旅游工藝品。
此外，湖北木雕船也獨具特色。這種工藝品民間氣息濃郁，又具有強烈的裝飾意味。制品種類繁多，從民間的木帆船到戰(zhàn)艦，從當(dāng)代的游船到古代的漕船，無不生動逼真。湖北木雕船工藝的制模技藝有獨到之處，它根據(jù)每件產(chǎn)品的不同造型，設(shè)計出各種不同結(jié)構(gòu)、工藝要求嚴(yán)格的零部件，技術(shù)上要求方圓規(guī)矩，銜接無縫，拆卸自如。如四川麻秧子船有三十多個零部件都能拆卸組合，制作極為嚴(yán)格。麻秧子船船體頭平尾翹，在長江三峽經(jīng)過時，常見這種船順流而下。
核雕
核雕是民間藝術(shù)中的一絕。它是在植物果核上，利用其外形特點或起伏的變化，雕摟出各種人物、走獸、山水、樓、臺、亭、閣等。核雕的原材料有核桃、桃核、橄欖核、象牙果核、杏核、櫻桃核等等，最佳的是油橄欖核，體積僅有一節(jié)指頭那么大。在這么小的橄欖核上進行雕刻，其難度是可想而知的。
核雕手串
果核雕刻的起源尚待考證。據(jù)史籍記載和文物考證，果核雕刻在明代已達到了很高的藝術(shù)水平。明宣德年間，夏白眼在橄欖核上雕刻16個小孩，每個小孩僅有半粒米大小，眉目清晰。明代最有名的果核雕刻家是天啟年間江蘇虞山（今常熟）的王毅（字叔遠，號初平山人）。他在天啟二年（1622年）創(chuàng)作的“東坡赤壁泛舟圖”是果核雕刻史上的珍品。舟長約3厘米，高約05厘米，中間為艙，上以篷覆之，旁開小窗，左右各4扇，且能開合。窗旁雕欄上，右刻“山高月小”、“水落石出”，左刻“清風(fēng)徐來”、“水波不興”。船首刻蘇東坡及其好友黃魯直、佛印和尚3人，其中蘇東坡、黃魯直兩人共執(zhí)一書閱讀，而佛印和尚如同彌勒，袒胸露乳，左臂掛念珠，念珠歷歷可數(shù)。船尾橫豎一楫，楫的左右各雕刻船夫一人。船背題款：“天啟壬戌秋日虞山王毅叔遠刻”。字跡細如蚊足，又刻篆章“初平山人”。這件核舟成為后世果核雕刻名匠仿效的典范。
宜興雕刻家丘山精于胡桃核雕刻，題材大多為蘇東坡游赤壁、漁家樂、百花籃、山水等。清代，果核雕刻的藝術(shù)水平進一步提高，以江蘇為傳統(tǒng)產(chǎn)區(qū)?？滴跄觊g，蘇州一位金姓老人和嘉定封錫祿以及乾隆年間的蘇州杜士元、沈君玉等都是果核雕刻名手。封錫祿的橄欖核雕刻“草橋驚夢”，屋宇、人物等在構(gòu)圖上安排得當(dāng)，并配合疏柳藏鴉，柴門臥犬，充分表現(xiàn)了鄉(xiāng)村夜景。沈君玉的橄欖核雕刻“駝背老人”，頭戴棕帽，蓄胡須，衣服肩部有補綴，手持一扇，扇上刻有詩文。他用楊梅核雕刻的“獼猴”，眉目畢具，據(jù)《金玉瑣碎》記載，有的藝人以桃核雕刻串連成108枚念珠，每枚念珠刻有3~6名羅漢，姿態(tài)各異，面目無一雷同。
自古至今，玩核的名人舉不勝舉，從明、清的皇帝，到王公大臣，從富賈巨商到三教九流，明熹宗朱由校自己親自動手雕刻。清乾隆皇帝更是對核雕偏愛有加。核雕以其特有的藝術(shù)魅力讓無數(shù)藏家玩家驚嘆和入迷，行情始終看好，這也激發(fā)了心靈手巧的藝人們的創(chuàng)作熱情和才智。
椰雕
用椰殼精工制作的椰雕是海南特有的工藝品，因舊時官吏常以它進貢朝廷而得“天南貢品”之譽。椰雕制作技藝精湛，風(fēng)格古樸，造型優(yōu)美，地方特色濃厚。早在明末清初時，椰雕工藝就達到了很高的水平。以后的300多年里，歷代椰雕藝人使椰雕越來越好，就逐漸形成獨特的具有民族風(fēng)格特色的工藝品。
椰雕制作要經(jīng)過選料、造模、雕刻、通花、嵌鑲、刨光、修飾等幾道工序。分為青殼、鑲錫、鑲銀、貝雕鑲嵌、石膏鑲嵌、檀木嵌鑲、陶瓷拼貼等許多類。雕刻手法有沉雕、浮雕、通雕、棕雕、拼貼、油彩等。產(chǎn)品有小巧玲瓏的果盤、飯碗、酒盞、飾盒、椰珠項鏈，還有富麗高雅的茶具、酒具、花瓶、臺燈、獎杯，以及各類高檔掛屏、坐屏、屏風(fēng)等。但主體全都是圓形的。
海南椰雕可追溯到中唐宣宗元年（847年），《粵東筆記》載：李得裕謫居崖州時，將椰殼鋸正制成瓢、勺、碗、杯作吃喝用具。唐詩人陸龜蒙有“酒滿椰杯消毒霧”的詩句，可見椰殼消毒避瘴，制成日用品至少有1100多年歷史。到了宋朝，工藝精致的椰碗、椰杯、椰壺已流行在士大夫的宴席上了。
《正德瓊臺志》記載：宋紹圣四年（1097年），蘇東坡謫居儋耳（今儋縣中和鎮(zhèn)）曾拿椰子殼請當(dāng)?shù)厮嚾说癯梢衩保^之“椰子冠”，有“自漉疏中邀醉客，更將空殼付冠師”的詩句?？梢姰?dāng)時的椰雕技藝已達到相當(dāng)高的水平。至于清末、民國初期，用椰雕作為禮品、用品已很平常了。
海南椰雕經(jīng)過歷代藝人不斷的實踐，技藝愈趨精良，工藝更臻完美。文昌縣工藝廠制作的《鯉魚吐珠》、《椰雕古鼎》曾參加1978年全國美術(shù)工藝品展覽會和1985年全國工藝美術(shù)百花獎評選，均榮獲廣東“四新”（當(dāng)時海南隸屬廣東省）優(yōu)質(zhì)產(chǎn)品稱號。
《鯉魚吐珠圖》是以我國傳統(tǒng)年畫中表示吉祥如意的創(chuàng)作。它由椰球、鯉魚、臺座三部分連接成天衣無縫的整體。鯉魚用樟木雕成，整個魚身以椰殼拼合，運用圓雕、浮雕，精雕細刻，形象逼真。魚嘴上的大“水珠”是個碩大的椰殼，采用牙雕手法通刻而成。中間雕上10余尾形態(tài)各異的鯉魚，頗生情趣。座底安上轉(zhuǎn)動裝置，接通電源“水珠”徐徐轉(zhuǎn)動。
利用全椰子創(chuàng)制的《椰妹》、《獅子》、《猴》、《兔》等系列產(chǎn)品，新穎奇特別開生面，刻劃動物、人物生動傳神，曾在全國旅游工藝品交易會上獲一等獎。尤其是在美國、歐洲、日本流行。
磚雕
早在封建社會前期，磚石藝術(shù)作為一種建筑裝飾就已被廣泛采用。漢代墓室建筑和祠堂建筑有較多的裝飾處理，用的就是畫像磚、畫像石。爾后，各民族的民宅、橋梁、戲臺和寺廟上的裝飾，除彩繪外，更多的則用雕刻手段，其中的磚雕為最普遍使用的一種工藝，在舊式建筑上，隨處可見。
我國磚雕以安徽徽州為最著名，主要用在門樓、門罩、飛檐和桂礎(chǔ)上?；罩萁ㄖ嘤们嗷疑奈菁购臀蓓敚┌椎姆蹓?，水磨青磚的門罩、門樓、飛檐等等，門檻和屋腳（升高地面一二尺）皆用青石和麻石，有的連大門也用青磚平鋪，而后用圓頭鉚釘固定在木質(zhì)門板的表面。磚雕工藝嵌掛在整體建筑中，就更顯協(xié)調(diào)。
起初，微州磚雕偏重于圖案紋樣和鳥獸花紋，后來，人物、生活場景乃至戲劇題材漸多。在舊社會，豪門大戶夸奢斗富，往往出巨金召集名匠，甚至用“打擂臺”的形式，許多匠師班“對做”或“默做”，每班各做一個或半個門樓的磚雕，按規(guī)定時間做好，裝嵌入墻，讓行家里手品評，勝者獲厚資，稍次者少獲利。至今在徽州還可以看到有些門樓的磚雕，兩邊的裝飾圖案和技法完全不同，而總的效果一致?，F(xiàn)在安徽省博物館的藏品，如“郭子儀做壽”、“百子圖”等，都是當(dāng)時有代表性的作品。在人民大會堂安徽廳的墻飾中，有兩塊直徑1米多的紅色磚雕，表現(xiàn)工農(nóng)商學(xué)兵攜手并進，農(nóng)林牧副漁全面發(fā)展，文化福利生活蒸蒸日上的興旺景象，十分醒目。歙縣陳列室里有一件陳列品“百萬雄師過大江”，是用傳統(tǒng)技法表現(xiàn)新題材的一次有益的嘗試。
徽州磚雕之外，蘇州磚雕也很有名。蘇州磚石雕刻多用于門扉、隔間、飛罩之上，與漢白玉或淺紅花崗石、青石、青磚瓦等建材，粉墻、黑柱相映襯，與徽州磚雕相比，又是另一番風(fēng)韻。
煤精雕
煤精雕是一種民間雕刻工藝品，因用煤精作為雕刻材料而得名。煤精是古代柞、樺、松、柏等硬質(zhì)樹木，年久經(jīng)地質(zhì)變化而形成的一種結(jié)晶體。它細潔光亮，質(zhì)地堅韌，形似墨玉，比一般煤炭輕。常夾于煤層中，采用時需經(jīng)剝離，大者30至50公斤，形狀不一。煤精盛產(chǎn)于遼寧撫順。
煤精雕刻創(chuàng)始于1915年（民國四年）前后，創(chuàng)始人是河北的木雕藝人趙昆生（1878~1923年）。清宣統(tǒng)年間（1909~1911年），趙昆生因修繕沈陽故宮來到了沈陽，后來遷居撫順，開設(shè)木雕作坊。因當(dāng)時經(jīng)濟蕭條，木雕活少，難以維持生計，于是他就創(chuàng)造性地利用煤精來做雕刻小件作品出售。后來，逐漸發(fā)展成為一種民間手工藝品。
趙昆生能畫能雕，技藝高超，而且山水、人物、飛禽、走獸無所不精，，特別是龍鳳，活靈活現(xiàn)。遺憾的是他的作品均已散失。從趙昆生后人的作品中，可以看出早期煤精雕刻還留存著濃厚的木雕趣味。到后來才逐漸形成煤精雕刻的獨特風(fēng)格。
煤精雕通常刻制人物、鳥獸，或剔透的案頭裝飾品、小用具等，也有浮雕。早期作品，雖然比例解剖不夠準(zhǔn)確，但卻生動、渾厚。
竹刻
在人民大會堂湖南廳里，陳設(shè)著兩幅竹簧掛屏，樸素典雅，具有濃郁的鄉(xiāng)土氣息，令人有置身湖南之感。原來，這是湖南邵陽工藝師們制作的獨具鄉(xiāng)土風(fēng)格的竹刻制品。
我國的竹刻，品種極多，有翻簧竹刻、留青、竹根雕刻等，生產(chǎn)地區(qū)分布于江、浙、湘、川、粵等地。翻簧竹刻以湖南邵陽、浙江黃巖所產(chǎn)為最精。
光緒年間，湖廣總督張之洞曾將一色邵陽翻簧竹刻折扇獻給光緒皇帝。慈禧太后過生日，張之洞又特地定制了翎毛筒、煙絲盒、朝珠盒等邵陽竹刻工藝品獻壽，博“老佛爺”歡心?？梢娚坳栔窨淘趥鹘y(tǒng)工藝中的地位。1915年，在美國巴拿馬博覽會上，邵陽竹刻荷花葉花瓶獲得了銀質(zhì)獎。
邵陽竹刻造型優(yōu)美，色澤淡雅，講究畫面章法，書法蒼勁有力，刀法精湛，融匯了繪畫、書法、版畫、金石、雕刻、詩詞等文學(xué)藝術(shù)的長處。品種以盒、瓶、屏風(fēng)、框架為主，另有盤、碟、筒、架以及大型掛屏等一百多種。在技法上，除傳統(tǒng)的陰刻外，還創(chuàng)造了鏤雕、浮雕、拼嵌、烙畫、著色、壓燙、腐蝕等方法，又改進膠合工藝，采用異型產(chǎn)品成形、高溫壓制等新工藝，較好地解決了竹料起皮、開裂的問題，使產(chǎn)品日趨精美。
黃巖翻簧竹刻品種多樣，分日用品和欣賞品兩大類。小巧玲瓏的牙簽盒、筆筒、郵票盒、茶葉盒、煙具、象棋等日用品應(yīng)有盡有，臺屏、掛屏等藝術(shù)品美不勝收。黃巖的工藝師可以用幾十塊竹簧精心拼成多種幾何形狀的工藝品，而色澤卻渾然一體，妙手天成。還能在僅有2毫米厚的竹簧上施以浮雕，用五十多種小如針、大如鏟的刀具力度適當(dāng)?shù)剡M行工作，層次分明，富有立體感。
目前，黃巖翻簧竹刻已有二百三十多個花色品種，作品遠銷世界許多國家。著名的黃巖翻簧竹刻創(chuàng)始人陳光臣的后裔陳方俊創(chuàng)作的“嫦娥奔月八角糖果盒“，表現(xiàn)了嫦娥生動優(yōu)美的神態(tài)和飄逸瀟灑的衣裙，使本來風(fēng)格雅致的竹刻工藝品增添了濃厚的詩情畫意，令人拍案擊節(jié)。
此外，廣東南雄的竹雕帆船和人物作品也具有獨特的民間色彩；江蘇常州的竹刻更是令人欽羨，那里現(xiàn)已成為竹刻工藝愛好者的集中地，1983年，常州的工藝師曾赴美國紐約等地舉辦中國竹刻展覽。
中國的各種竹根雕刻也饒有情趣。工藝師利用天然生成的形態(tài)各異的竹根以及節(jié)疤，略加雕琢，就成了千姿百態(tài)的工藝品，很受人們喜愛。
年畫
唐代吳道子畫“鐘馗捉鬼”貼在門上，流風(fēng)所及，極為深遠。追溯起來，漢代起民俗就有在門上畫勇士、貼門畫的習(xí)俗。其意大抵是避邪祟，取吉利。宋代開始有彩版印刷年畫，當(dāng)時民間稱為“紙畫”。南宋李嵩畫“歲朝圖”，具體描繪出貼門神、賀新春的情景。爾后，年畫產(chǎn)區(qū)由京城逐漸擴展。至清代，全國各省幾乎都有作坊。
楊柳青年畫
年畫的工藝特點，首先表現(xiàn)在刻工刀下的功力。兩宋時，雕版印刷發(fā)達，促進了木刻年畫的發(fā)展。1909年，發(fā)現(xiàn)宋、金時代的雕版年畫“四美圖”，墨色，印于黃紙，畫面上標(biāo)有“王昭君、班姬、趙飛燕、綠珠”以及“平陽姬家雕印”等字樣。漢、晉美女同入一畫，儼然唐風(fēng)，與北宋白描人物畫相似。墨線流暢簡煉，雕工之精與畫面之美，引起學(xué)者的極大關(guān)注。
年畫的內(nèi)容主題，各地大同小異，皆以豐收、多子、長壽、吉祥如意為主，符合節(jié)日、喜慶時人們的心理狀態(tài)。體裁格式則依所懸部位而定。色彩有明顯的地方性，如天津楊柳青年畫多用粉紫、橙綠，諧和柔美。四川綿竹年畫多用洋紅、黃丹、品綠、桃紅、佛青，有清亮之感。陜西鳳翔年畫強調(diào)濃墨濃紫、大紅、翠綠、黃，或用迭色，色調(diào)熱烈。廣東佛山年畫多用紅丹作底，輔以黃、綠、金、銀，絢麗輝煌。福建漳州年畫習(xí)慣以大紅為基調(diào)。江蘇桃花塢年畫亦不離紅、綠等色，但色度多淺淡而較為素雅。
剪紙
人物剪紙
剪紙是我國民間傳統(tǒng)裝飾的一種藝術(shù)。我國的城鎮(zhèn)鄉(xiāng)村每逢新年佳節(jié)，男婚女嫁，喬遷新居，便處處可見剪紙的蹤跡。明亮潔凈的玻璃窗上或潔白的窗紙上貼上漂亮精美的窗花來美化環(huán)境，增添喜慶節(jié)日的氣氛和對未來的祝福，這些內(nèi)容豐富、饒有風(fēng)趣的剪紙，大多出自農(nóng)村婦女之手，她們用的工具是一把剪刀或一把刻刀，瞬間便剪刻出各種花樣、富有民族風(fēng)格的工藝美術(shù)作品。
剪紙有彩色和單色兩種。彩色剪紙絢麗多彩，單色剪紙樸素大方。我國因地方不同，其剪紙藝術(shù)風(fēng)格也不同。陜西窗花風(fēng)格粗獷豪放，陜南多是點彩剪紙，陜北的以單色剪紙為佳，其風(fēng)格秀麗、圓潤、格調(diào)明快。河北蔚縣剪紙艷麗中包含秀美，尤其以戲曲人物窗花最有特色，我國南方一些少數(shù)民族的剪紙則主要用來做繡花底樣。
風(fēng)箏
早在兩千多年前，我國就發(fā)明了風(fēng)箏。相傳春秋時期公輸般（魯班）看到鷂鷹在空中盤旋飛翔而受到啟發(fā)，削竹為鷂，稱為“竹鷂”，上天三日不下，并用它來窺探宋城。后來，墨子也曾斫木為鷂，能在空中飛翔。在發(fā)明了紙以后，以紙代木，便出現(xiàn)了輕便的“紙鳶”。
五代時的李鄴在紙鳶的鳶首上系上風(fēng)笛，“以竹為笛，使風(fēng)入竹，聲如箏鳴，故曰風(fēng)箏”。風(fēng)箏用細竹扎成骨架，再糊上薄棉紙，系以長線，手牽長線，借風(fēng)力升空。唐朝詩人高駢在夜深人靜時，聽見空中傳來風(fēng)箏聲，曾寫下這樣的詩句：“夜靜弦聲響碧空，呂商信任往來風(fēng)。依稀似曲才堪聽，又被風(fēng)吹別調(diào)中?！?/p>
風(fēng)箏講究扎、糊、繪、放。扎，要達到對稱，左右吃風(fēng)面積相當(dāng)；糊，要保證全體平整，干凈利落；繪，要達到遠眺清楚，近看真實；放，要會依風(fēng)力調(diào)整“提線”角度。風(fēng)箏的式樣繁多，有禽、獸、蟲、魚，也有人物。主要分為“硬膀”和“軟翅”兩大類?！坝舶颉憋L(fēng)箏的翅膀堅硬，吃風(fēng)大，飛得高；“軟翅”風(fēng)箏柔軟，飛不高，但飛得遠。每年放風(fēng)箏的季節(jié)，藍天中，“孔雀開屏”、“鹍鵬展翅”，“蝴蝶起舞”、“魚躍龍門”、群鴿競翔”、“仙女散花”，“悟空騰云”、“梁山一百單八將”等，千姿百態(tài)，美不勝收。
我國著名的風(fēng)箏藝人哈長英制作的風(fēng)箏，1903年在美國紐約博覽會上展出，頗為引人注目，受到好評。天津的“風(fēng)箏魏”更是聞名于世?！帮L(fēng)箏魏”名魏元泰（公元1872~1961）。他制作的風(fēng)箏，做工精巧、放飛平穩(wěn)、色彩艷麗、造型生動逼真。特別是他創(chuàng)制了可以折疊拆散便于攜帶的風(fēng)箏，做工極其精致。風(fēng)箏翅膀可視其長短拆成2~3疊，扣榫嚴(yán)絲合縫，再用銅箍箍牢，糊上絲綢，施以重彩，堪稱是巧奪天工的工藝美術(shù)品。他制作風(fēng)箏花樣翻新，層出不窮，先后創(chuàng)作了“五蝠捧壽”、“松鶴延年”、“葫蘆萬代”、“八仙慶壽”、“串兒八仙”等精品，還有幾丈長的“蜈蚣”，寸許大的草蟲雀鳥，既可放飛天空游戲，也可陳于壁間觀賞。他精湛的風(fēng)箏藝術(shù)贏得了國內(nèi)外風(fēng)箏愛好者們的歡迎。他的風(fēng)箏，在1914年巴拿馬世界博覽會上，獲得金質(zhì)獎?wù)?，?dāng)時，轟動了天津城，滿城爭說“風(fēng)箏魏”為國爭光。
我國的風(fēng)箏，歷史悠久，做工精良，遠銷日本、東南亞和歐美許多國家。至今，世界上很多國家放風(fēng)箏活動十分流行。英國倫敦有“英國風(fēng)箏玩賞協(xié)會”。美國1978年風(fēng)箏的銷售量，數(shù)以億計。日本曾于1980年8月舉行第4屆大阿蘇山全國放風(fēng)箏大會。近年來，我國也曾舉辦國際風(fēng)箏大會，影響深遠。真可以說“風(fēng)箏熱”風(fēng)靡全球。
泥塑
泥塑，也叫“彩塑”，是我國著名的傳統(tǒng)工藝品。在黏土里摻入少量棉花纖維，搗勻后，捏制成各種形象的泥坯，陰干后，先上粉底，再施以彩繪。。提起泥塑，人們自然會想起“泥人張”。據(jù)《津門雜記》載，“泥人張”叫張長林，字明山，家庭世代以捏泥人為生。所捏的人物以及各種角色，形象逼真，遠近馳名。外國人曾出重價購買他的泥塑，放在博物院中，供人欣賞。據(jù)說，他尤其擅長為人們捏面像，捏誰像誰。天津博物館所藏“泥人張”的“鐘馗嫁妹”彩塑等一百四十余件，出神入化，維妙維肖，常令觀者為之忘情。1932年，畫家徐悲鴻到了天津，看到“泥人張”的作品后，曾在報上發(fā)表文章，說“泥人張”的作品“會心于造化之微”，一時傳為佳話。
泥塑觀世音菩薩
“泥人張”第三代張景祜，十二歲時就能獨立創(chuàng)作，畢生作品超過萬件。他的作品生活氣息濃厚，抒情傳神，在寫實與夸張、雕塑與著色上形成獨特風(fēng)格。建國后受聘于中央工藝美術(shù)學(xué)院，還有了自己的工作室。
我國泥塑藝術(shù)源遠流長，它與做俑人殉葬、做佛像膜拜、做玩具觀賞等習(xí)俗有密切關(guān)系。陜西彩泥偶有三百多年歷史，鳳翔縣六營村幾乎家家都會制作，且多出于婦女之手。當(dāng)?shù)孛裰V中就有“西鳳酒、東湖柳、女人手”，被稱為“三絕”。1980年以來，六營村成了國內(nèi)外專家及泥塑愛好者不時訪問的“工藝村”。無錫惠山泥塑藝人，在乾隆下江南時，曾受命做泥孩五盤，乾隆看后很滿意。目前惠山泥塑藝人成了中外文化交流的使者，已先后到日、美、澳各國進行技藝表演，受到普遍歡迎。
河北白河溝泥塑，興于清代乾隆時期。那里家家以粘土做娃娃、公雞、獅、狗等玩具。先用模子磕出形象，然后進行彩繪。其藝術(shù)風(fēng)格受楊柳青年畫影響，顏色艷麗，所做人物亦俊美，多為節(jié)令用品。
蘇州泥塑專做泥美人、泥嬰孩以及人物故事，以十六出為一堂，高只三五寸，彩畫艷麗。其法始予宋代，清代聚集于虎丘?；⑶疬€有捏像者，習(xí)此藝者，不止一家。
雕漆
據(jù)史書記載，我國宋代已有雕漆（剔紅、剔犀）工藝。清光緒年間，北京民間雕漆作坊開始興起，其中以“繼古齋”為最著名。當(dāng)時由杰出藝人創(chuàng)制的“群仙祝壽”大圍屏，曾在巴拿馬博覽會上獲金牌獎。
20世紀(jì)30年代，北京已擁有幾十家作坊，500多工人，產(chǎn)品煊赫一時。建國初期，雕漆藝人只有幾十個。后來成立了北京雕漆廠，如今又發(fā)展到700多人。目前，北京雕漆產(chǎn)品已有上千個花色品種，遠銷90多個國家和地區(qū)，在國際市場上獨樹一幟。
北京雕漆工藝技藝要求高，工藝比較復(fù)雜，生產(chǎn)周期長。一件雕漆工藝品，從設(shè)計到完成，要經(jīng)過幾十道工序，一般需要半年左右時間，精細的工藝品則要2到3年的時間。先是在各種胎形上反復(fù)髹漆分層，達到15至25毫米的厚度后，再在漆面上用刻刀雕刻出各種紋樣，成為工藝品。
近年，在技法上又有新的創(chuàng)造，在傳統(tǒng)的平雕技法基礎(chǔ)上，又創(chuàng)造了深浮雕、鏤雕等技法，并采取和鑲嵌工藝結(jié)合的技法，吸取其他工藝美術(shù)的長處，創(chuàng)制成立體獸，實用盒等新產(chǎn)品，上面還裝飾、鑲嵌以象牙、玉石、牛角、貝殼等。工藝美術(shù)家杜炳巨，積50多年的雕漆工藝經(jīng)驗，精通多派風(fēng)格特點，博采眾長，自成一家。近10幾年來，他研究花卉鏤雕技藝，1974年制成“鏤雕花籃盤”，受到普遍的贊賞。
北京雕漆藝人在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，在仿制傳統(tǒng)產(chǎn)品之外，又發(fā)展了許多結(jié)合日用的新產(chǎn)品，如小盒、小盤、食品盒、茶葉罐、文房用具、炊具、酒具、小手飾、圍棋盒等。他們還為賓館、飯店創(chuàng)制了配套的雕漆家具，如茶幾、辦公桌、電視柜、多寶椅、燈具、繡墩、屏風(fēng)等。為了適應(yīng)旅游事業(yè)的發(fā)展，還生產(chǎn)了一些具有中國特色的旅游工藝品。如中國名勝紀(jì)念牌，印泥盒等，受到普遍的歡迎。
扇子
1959年，郭沫若參觀廣東新會葵扇工廠，題詩贊道?！扒鍥鍪澜?，出自手中。精逾鬼斧，巧奪天工?！辈粌H道出了扇子的用途，而且贊美了扇子的工藝。
扇子本是消暑的工具，但從古代起，就已帶藝術(shù)品的味道，而且形成了我國具有獨特風(fēng)采的民間工藝。
扇子要經(jīng)過曬場、撐扇、曬白、剪扇、焙扇等20道工序才能完成。價廉而實用，除國內(nèi)銷售外，還在東南亞各國有廣大的市場。另一種葵扇則是一種名貴的工藝品，稱為“玻璃扇”。初生的葵芯嫩葉，柔軟光滑，晶瑩潔白，俗稱“玻璃白”，用它翩成葵扇，稱“玻璃扇”。其主要品種是火畫玻璃扇，在葵扇面上烙畫，不僅線條流暢，清雅秀麗，而且永不褪色?，F(xiàn)在又有了雙面烙畫扇，即把兩柄形狀、大小相同的玻璃扇縫合為一柄，在正反兩面飾以相同的烙畫。扇邊更以彩色絲線纏繞，以手工細縫。扇柄纏上米黃色藤皮，或者安套上彩色竹管，扇柄頂端鑲以象牙、玳瑁、彩色線球，搖曳多姿。還有一種織扇，是把“玻璃白”加工成2至4毫米的細條后，用手工織成杏仁形扇面。在織扇上粘貼根據(jù)畫稿剪刻的竹籜（竹筍的表皮）制成的竹籜畫扇，1915年曾在巴拿馬博覽會上獲金牌獎。
我國贏子種類很多，葵扇之外，有折扇、羽毛扇、竹編扇、麥秸扇等。折扇以杭州、蘇州為主，竹編扇以四川自貢所產(chǎn)為最著名，羽毛扇以浙江湖州、江蘇高淳、湖北洪湖等為主。
杭州折扇與絲綢、茶葉齊名，有“杭州三絕”的美稱。杭州折扇以“王星記”扇最為有名。共有15大類，其黑中紙扇尤負(fù)盛名。杭州黑紙扇制作有86道工序，扇骨除采用冬竹之外，還常用象牙、檀香木、烏木、玳瑁、梅竹、梅鹿竹、湘妃竹、水磨竹等名貴材料。每根扇骨光亮可鑒，厚薄、輕重毫發(fā)無差。兩旁的大扇骨，或燙花，或鏤刻，或鑲嵌銀絲、象牙。據(jù)試驗，杭州黑紙扇，在烈日下曝曬14個多小時，或在水中浸泡一晝夜，不翹、不裂、不變形。因為扇面用浙江予潛縣特產(chǎn)純桑皮紙制成，纖維長、拉力強，質(zhì)地韌密，百折不損。扇面上又刷上幾層浙江諸暨的高山柿漆，更不怕日曬雨淋。尺寸較大的還可以擋雨、遮陰哩。
據(jù)說，梅蘭芳生前演出“貴妃醉酒”，手中所執(zhí)折扇就是王星記扇廠特制的。
此外，王星記還生產(chǎn)檀香扇、象牙扇、孔雀羽扇、絹扇、宮扇、舞蹈扇、一物兩用的帽子扇、尋丈巨尺的屏風(fēng)扇、長不盈尺的微型扇、新穎別致的自動扇、評彈藝人用的洋包扇、魔術(shù)表演用的三開扇、佛教用的馬元扇等等，皆各具特色，有口皆碑。
在扇面上題詩作凰，也是我國王星記工藝扇的一大特色。著名畫家齊白石等都曾為王星記扇子題詩作畫。王星記廠的老藝人還在一幅扇面上畫了“梁山泊一百零八將”，人物小如豆粒，而形神兼?zhèn)洌藨B(tài)生動，畫面層次清楚、主次分明，色彩協(xié)調(diào)，疏密有致。1982年，王星記廠老藝人在美國田納西洲諾克斯維爾市的博覽會上，一把“唐詩萬字翁”，震動了全市。在一把9寸長的棕色黑紙扇上，用蠅頭小楷寫下唐詩300首，11199字。橫行平正，豎行貫氣，章法布局宛如繁星密布、金光熠熠，在大度數(shù)的放大鏡下觀看，字字點畫分明，結(jié)構(gòu)勻稱，大小合度，體勢舒展。那運筆更是筆筆送到，分得出輕、重、疾、徐，柔中有剛，真?zhèn)€是筆參造化。
自貢產(chǎn)的竹編扇又稱龔扇，因創(chuàng)始人龔爵五而得名。浙江浦江縣的麥秸扇，在江南風(fēng)格獨具，民間色彩十分濃厚。湖州羽毛扇歷史悠久，工藝考究，據(jù)說陳愛蓮在香港演出“春江花月夜”時手中的羽毛扇就是湖州羽毛扇廠精心制作的。
鐵畫
鐵畫出自安徽蕪湖，所以又叫蕪湖鐵畫。鐵畫的制作十分繁瑣而精細。它的材料大都是一些毫無光澤的鐵板，工匠們以錘代筆，把鐵板敲出大致的形狀，再精雕細琢，一錘一錘地把鐵板修整成形，再用剪刀剪出一些修飾物。最精細的工序要數(shù)焊接了，它的焊接不同于一般焊接，它是用純銀加上點銅粉，一點一點焊，不能有半點馬虎。這還不算完，打制成形的鐵畫還要去噴漆。將要噴漆的鐵畫先是經(jīng)過酸水清洗，去銹，再噴上黑漆。待漆干后再將其釘?shù)桨咨牡装迳?，這樣一幅鐵畫才制成。
鐵畫
鐵畫的品種大致有三類：一為尺幅小景，多以松、梅、蘭、竹、菊、鷹等為題材，這類鐵畫襯板鑲框，掛于粉墻，黑白分明，端莊醒目。第二類是燈彩，由4至6幅鐵畫組成，內(nèi)糊以紙或素絹，中燃銀燭，光彩奪目。屏風(fēng)是第三類，多為山水風(fēng)景。近年又發(fā)展了立體鐵畫、盆景鐵畫，更給人耳目一新之感。
蕪湖鐵畫的鼻祖是湯天池。湯天池，名鵬，江蘇省溧水縣明覺鄉(xiāng)人，幼年時為避兵荒而流落到鐵冶之鄉(xiāng)——蕪湖定居，當(dāng)時蕪湖鐵業(yè)十分興盛，且又集中許多技藝精湛的鐵工，所以，民諺有“鐵到蕪湖自成鋼”的美譽。湯初學(xué)鐵工技藝，清康熙年間租賃乾隆進士黃鉞的曾祖父之臨街門面，自營鐵業(yè)作坊。當(dāng)時蕪湖既是水陸交通要道和各種物資集散中心，又近中國佛教四大名山之一的九華山，不僅萬商云集、人流如潮，其間也有眾多香客，他們皆喜購蕪湖鐵鋪中生產(chǎn)和出售的彩色鐵花枝、鐵花燈，作為上山敬佛之用。湯天池也打制這些制品出售。
湯天池制作的鐵畫，有山水、人物、花鳥、樹木等，是“以錘代筆，以鐵當(dāng)墨”熱煅冷作，揉鐵而成半浮雕的完整畫面，成為能獨立成畫的欣賞藝術(shù)品。它區(qū)別于單枝鐵花。因為鐵花只是一枝枝的花，而不是一幅畫。也區(qū)別于鐵花燈上的鐵花，那種鐵花，只是依附在其它器物上的裝飾。所以鐵畫一出現(xiàn)，立即受到人們的普遍重視和喜愛，不僅本地人求購者甚眾，連外地人亦聞其名而“遠客多購之”。不僅為普通群眾所喜愛，同時“豪家一笑傾金貲”，購作“齋璧雅玩”，湯天池與鐵畫皆“名噪公卿間”了。
湯天池初期所作的鐵畫，多系“徑尺小景”，且技藝亦未臻成熟，藝術(shù)效果尚不理想，至于藝術(shù)性更高、技術(shù)更復(fù)雜的大幅鐵畫，尤其是容納眾多景物的大幅山水鐵畫，就更難以制作了。后來，湯天池覺得畫家肖尺木的畫很適合煅制鐵畫，便“往詣肖尺木，求其稿”。
國畫大師肖尺木，見湯時常來看畫，覺其既勤學(xué)而又意誠可教，便滿足了湯的要求，這就使鐵畫的藝術(shù)性得到很大提高。由于高手鐵工與藝術(shù)家的結(jié)合，擷取了藝術(shù)的意境美，摒棄了以往的“太似”的匠氣，使鐵畫達到“形神兼?zhèn)洹钡乃囆g(shù)效果。故人們都稱湯為“錘鑄之巧，前此未有”的鐵冶神工。這段藝壇軼事也就流傳下來。
湯天池所作的鐵畫作品，流傳下來的很少，現(xiàn)知僅有《四季花鳥》（藏故宮博物院）、草書對聯(lián)“睛簾流竹露，夜雨長蘭芽”（藏安徽省博物館）、山水《溪山煙靄》（藏鎮(zhèn)江市博物館）。
如今，蕪湖的鐵畫已走出國門，受到世人的廣泛稱贊。1958年、1959年，蕪湖鐵畫“黃山蓮花峰”、“迎客松”、“牛郎織女”、“松鷹”等曾先后參加莫斯科造型藝術(shù)展覽會和巴黎博覽會，還受到了海外藝術(shù)家的贊賞。
漆畫
我國使用天然漆已有數(shù)千年的歷史，在古代和近代，多用以裝飾和保護宮殿、廟宇、棺榔、器皿等?，F(xiàn)代多用于工藝品及少數(shù)珍貴木器的涂飾，其他則用“人造漆”替代。
在我國傳統(tǒng)工藝中，漆畫是獨樹一幟的。它以天然漆和金、銀、玉石、螺鈿、蛋殼等輔助材料，運用雕、鏤、嵌、填、暈、彩繪、金漆、蒔繪（描金或泥金畫漆）等多種髹飾技法制作而成。
漆畫的主要產(chǎn)地是福建、四川、廣東、江西、北京、天津等，各具不同風(fēng)格。鋁版漆畫是天津市1978年研制成功的新品種。它采用鋁版腐蝕，經(jīng)過填漆、磨光而成，尤其是巧妙地運用各種彩漆相互滲透而呈現(xiàn)的紋理，好像陶瓷的窯變釉，十分瑰麗。在藝術(shù)上，它強調(diào)裝飾性，多以中國傳統(tǒng)的線描為走要造型手段，并吸取民間藝術(shù)的長處，在形象刻劃和色彩處理上加以適當(dāng)?shù)淖冃魏涂鋸?，簡練而有力，有時又飾以金漆、銀粉、貝殼、蛋殼等，更顯得多姿多彩。鋁版材料輕薄，漆色堅固，除作為宣內(nèi)裝飾，制成屏風(fēng)、壁畫外，還可以采用鑲嵌拼貼的方法，與建筑藝術(shù)相結(jié)合。目前，這種鋁皈漆畫已進一步運用到日用品上，受到廣大群眾歡迎。
漆畫充分發(fā)揮了漆的特性以及所用物質(zhì)材料和髹飾技法的美，富有濃郁的民族特色。
臉譜
臉譜是一些劇種的面部化妝藝術(shù)，它是由歷代戲曲中逐漸演變出來的化妝程式。京劇臉譜最為豐富而完備，其中以凈角和丑角為主，把不同人物的性格特點，通過面部化妝表現(xiàn)得淋漓盡致，具有獨特的民族風(fēng)格。同時把臉譜制作成型也成了工藝美術(shù)的一種，可以供人欣賞。
臉譜來源于唐代的樂舞面具。唐教坊記里有“大面”之說?！按竺妗背鲎员饼R，是說北齊蘭陵王高長榮，貌如美女，勇武過人，但他擔(dān)心自己的容貌不足以懾敵，于是刻木作猙獰面具，每出陣時戴上，勇冠三軍。有人把這個故事編為樂舞《蘭陵王入陣曲》，謂之“大面”。這種面具，乃是后世臉譜的濫觴，后來發(fā)展為直接在臉上構(gòu)圖。
臉譜
工藝美術(shù)中的臉譜是一種新的面具形式的欣賞品。我國工藝臉譜以北京最為出色。北京臉譜廠主要是塑造京劇臉譜。北京名藝人“花面桂干”以設(shè)計名凈臉譜出名，他的作品清新秀雅，色調(diào)優(yōu)美。老藝人王稔田擅長設(shè)計精、靈、鬼、神臉譜，精于用紅、白、綠等色，施色怪異，對比強烈、誘人。雙啟祥藝人畫的臉譜，油、粉間施，韻味無窮，尤以繪制昆曲名凈侯玉山的臉譜為妙。北京臉譜是極受歡迎的旅游工藝紀(jì)念品，外賓和華僑尤為喜愛，爭相購買。
工藝臉譜類別繁多，有三塊、老臉、碎臉、白臉沫、十字臉、和尚臉、太監(jiān)臉、火判臉、家形臉、神妖臉、歪斜臉等等。每一類又可分多種色彩和式樣。臉譜的構(gòu)圖原則一般都不太細、太實，講究會意、夸張，往往通過色彩搭配、調(diào)和、襯托、對比以及線條、圖案的對稱、呼應(yīng)等藝術(shù)手法，給人以豐富的想象和美感，這乃是臉譜的藝術(shù)魅力。
貴州布依族在臉譜藝術(shù)中獨樹一幟。在演出“地戲”時，頭上戴“臉子”（即面具）。這種“臉子”，是用整塊木料挖雕而成，然后根據(jù)人物性格特征進行各種臉譜的彩繪，其用色和漢族戲曲臉譜用色程式大致根同，如紅臉象征忠勇，黑臉象征剛直，白臉象征奸詐等等。其雕工、彩繪都十分精致而優(yōu)美，性格特征往往更為強烈。如武將’眉弓突出，鼻翼怒張，眼球大而圓鼓，顯得十分彪悍勇猛。
軟木畫
軟木畫，又稱軟木雕、木畫，是福州民間雕刻工藝品，始創(chuàng)于清末。它是一種“雕”、“畫”結(jié)合的手工藝品。色調(diào)純樸，刻工精細，形象副真，善于再現(xiàn)我國古代亭臺樓閣，園林景色，畫中有詩，使人觀后如身臨其境。運用浮雕、圓雕、透雕等技法，精雕細鏤成花草樹木亭臺樓閣、棧橋船舫和人物，再用通草作成白鶴、孔雀、糜鹿等鳥獸，根據(jù)畫面設(shè)計，粘在襯紙上，配制成立體、半立體的木畫，裝在玻璃框里，就成了獨具一格的藝術(shù)品。其中借鑒中國園林“框景”的手法，構(gòu)圖新穎別致，畫面層次分明，色彩古樸典雅。內(nèi)容大多反映山光水色、名勝古跡和花草蟲魚，有200多個規(guī)格、400多個花色品種。工精藝巧，形態(tài)逼真，而且具有輕便、不變形、不脫膠、抗腐蝕等優(yōu)點。
制作軟木畫的原料，主要是產(chǎn)自歐洲西班牙、葡萄牙及阿拉伯等地的栓皮櫟樹。軟木有不透氣、不透水、不起化學(xué)作用等優(yōu)點，同時又具有質(zhì)地輕軟、不易燃、抗腐蝕、耐磨和富于彈性，有細密的天然紋樣、色調(diào)純雅的特點。
為了將軟木切成不同薄片，近百年來軟木畫藝人發(fā)明、制作了許多因材施藝的工具，大大小小算起來有數(shù)十種之多。軟木畫看起來似乎只是輕松的案頭工藝，可做起來真不容易，比如一幢樓閣，窗欞、椽子、柱子等都細若發(fā)絲，密密的屋瓦也不足一厘米，而松樹的松絲更是細超發(fā)絲。
制作軟木畫，要經(jīng)過選材、雕刻、拼接、裝框等工序。軟木畫妙在運用“以小觀大”的藝術(shù)手法，“叢山數(shù)百里，盡在一框中”。產(chǎn)品有平面浮雕多層次的壁掛、雙面座立透屏等。最近在欣賞軟木畫和漆粉繪結(jié)合上創(chuàng)制出情趣橫溢的花瓶木畫、煙具木畫、大屏風(fēng)、圍屏、掛聯(lián)等品種。
20世紀(jì)50年代，軟木畫創(chuàng)始人關(guān)啟棋和他的弟子陳錕創(chuàng)制了軟木畫“北京萬壽山”。布局簡練，刻工精細，受到好評。爾后，陳錕等人在繼承傳統(tǒng)浮雕技法的基礎(chǔ)上，大膽運用圓雕和鏤雕技法，創(chuàng)制了立體軟木畫“北京天安門”和“北京天壇”。1959年，福州大型軟木畫掛屏“福州西湖”、“廈門風(fēng)光”、“武夷春色”等，被選送進京，陳列在人民大會堂福建廳。
20世紀(jì)60年代初，工藝師們又將軟木畫與漆器工藝結(jié)合起來，采用髹飾技法使畫中的水面光亮如鏡，產(chǎn)生側(cè)影的藝術(shù)效果，使軟木畫工藝又前進了一步。
近年來，郭木銻更以國外風(fēng)景、名勝為題材，創(chuàng)制了“日本京都金閣寺”、“日本奈良五重塔”，深受日本人士的贊譽。工藝師陳莊采用“散點透視”的布局，創(chuàng)制了“福州西湖公園”，意境深邃。西湖美景盡收眼底。關(guān)啟棋之子關(guān)學(xué)寶，在1958年就與別人合作創(chuàng)制了仿宋畫意的掛屏，詩情畫意濃郁，使福州軟木畫更具風(fēng)采。1982年9月，關(guān)學(xué)寶還曾到英國倫敦進行軟木畫技藝表演，受到廣泛的歡迎，擴大了福州軟木畫工藝在海外的影響。
目前，福州軟木畫已有500多個花色品種，產(chǎn)品遠銷近40個國家和地區(qū)。
竹簾畫
四川盛產(chǎn)各種竹子，在宋代就以產(chǎn)竹紙聞名于世，那里的舀紙簾的編織技藝很精細。后來，人們以它作為幕簾，如橋簾、窗簾、燈簾和堂簾（客廳的屏風(fēng)）。到了清代，逐漸演變?yōu)楹蜁嫿Y(jié)合的竹簾畫。今之所謂竹簾畫，就是在細竹絲編成的簾子上加上書畫而成的一種工藝品。這種畫簾，是用光滑纖細的竹絲作緯線，蠶絲作經(jīng)線編織而成，然后在簾子的幅面上畫山水、人物、花卉、翎毛、走獸等國畫，成為精美的壁飾和窗簾，有濃厚的詩情畫意，極富有東方色彩和民族氣派。
四川梁平的竹簾畫發(fā)展最早，也最為著名。梁平竹簾工藝制作歷史已逾千年。史料記載：早在北宋年間，就被列為皇家貢品，飲譽天下，素有“天下第一簾”之稱。
梁平竹簾以當(dāng)?shù)厥a(chǎn)的慈竹為原料，竹簾生產(chǎn)以民間手工技術(shù)為主，借助簡單而巧妙的木結(jié)構(gòu)機械，抽成細如毫發(fā)的竹絲，經(jīng)過數(shù)數(shù)道工序的手工制作，織成薄如蟬翼、形似錦帛的獨特竹簾工藝品，并結(jié)合書畫、刺繡、植絨等多種表現(xiàn)手法，精工制作出各種形式的掛簾、屏風(fēng)、裝飾畫及實用工藝品。一件完整的竹簾畫制品，從收取竹子到成品包裝入庫，要經(jīng)過八十余道工序的流水作業(yè)，需要優(yōu)秀的操作技術(shù)和密切的配合銜接來完成。
梁平竹簾色澤典雅，工藝精細，具有濃郁的地方特色和自然風(fēng)韻，蘇葆楨、黃胄等著名畫家都曾來梁揮毫潑墨，創(chuàng)作了大量竹簾畫作品。梁平竹簾也多次榮獲中國竹業(yè)協(xié)會、中國竹業(yè)博覽會等國家級金獎，是室內(nèi)裝飾和饋贈親友的佳品。梁平竹簾，還因其小巧輕便，“怡靜雅麗、堪以舒懷、且可卷折，攜帶、寄送均極便利，誠為饋贈佳品，非一般塑料或其他原料制品所能比擬。”
目前，在梁平竹簾畫的影響下，成都、南充、重慶等許多地方的竹簾畫工藝也有很大發(fā)展。有的直接在素雅的青竹簾上作畫，既突出了竹絲自然材料的美，而且風(fēng)格新穎，有的還飾以刺繡、挑花，使竹簾畫風(fēng)采倍增。
油泥塑
油泥塑是一種民間稱呼。在我國，約有九百年的歷史。它產(chǎn)于浙江溫州。溫州舊稱東甌，故又名“甌塑”。
甌塑在以前，主要應(yīng)用于寺院、廟宇的佛像、門神及家具、嫁妝、禮品等裝飾，工藝十分粗糙，而且限于單色，或用于貼金箔、金漆彩繪等。新中國成立后，甌塑工藝吸取其他造型藝術(shù)的長處，提高了工藝水平。工藝師們創(chuàng)制各種色彩的油泥，具有堅固耐久、可洗可刷、不易褪色的特點。
甌塑品種繁多，既有掛屏、壁塑、掛鏡等大型藝術(shù)欣賞品，又有家具、屏風(fēng)、工藝盒等大、小各型的日常用品。規(guī)格上，大至數(shù)十米，小至幾厘米。所塑造的風(fēng)景、人物、花鳥、魚蟲、飛禽走獸等，形象生動，色澤鮮艷，立體感強。它以堆、挑、刮、壓、塑等手法，按照不同的表現(xiàn)對象，采取深浮雕、淺浮雕、線刻等傳統(tǒng)技法，造型簡練，色彩明快，層次清晰，變化無窮。
杰出的工藝師們又創(chuàng)作了“和平之春”等作品。一些后起之秀還創(chuàng)作了不少優(yōu)秀的風(fēng)景題材作品，如“西湖天下景”、“雁蕩秋色”、“富士山的春天”等。其中“西湖天下景”，一幅陳列于首都人民大會堂浙江廳正壁，另一幅曾陳列于1983年在香港舉辦的浙江省出口工藝品展覽會上。這兩幅作品比較成功地表現(xiàn)了“湖水春來水拍空，桃花浪暖柳蔭濃”的西湖的春色妙境，層次清楚，景色秀逸，畫面開闊，給人以美好的藝術(shù)感受。
貝雕畫
貝雕畫以產(chǎn)于江河、湖泊、海洋中的貝殼為材料，巧取其自然形狀，以及外表和內(nèi)層的絢麗色彩，經(jīng)過精心選料、雕刻、琢磨、組裝等工序制成。題材廣泛，內(nèi)容豐富。由于借鑒了中國畫的章法，構(gòu)圖簡練，并吸取了玉雕、牙雕、鑲嵌等技藝的長處，作品瑩光閃爍，風(fēng)格華麗。
受材料的限制，貝雕工藝的產(chǎn)地，以沿海的遼寧、大連、山東青島、廣東北海以及福建、湖北河陽等近?；蚪貐^(qū)，尤以大連、青島為最著名。
大連貝雕畫，始于1958年。當(dāng)時貝雕藝術(shù)家王波設(shè)計、制作了第一幅貝雕畫“雄雞戲牡丹”，是遼寧貝雕畫的創(chuàng)始人。近30年來，王波的“富貴滿堂”、“引吭三唱”、“華夏之光”等，都博得好評。全國貝雕評比中，榮獲1982年山水貝雕畫第一名的是大連貝雕畫，名為“姑蘇秀色”。它是大連貝雕廠藝人們?nèi)ヌK州園林寫生，搜集許多素材而創(chuàng)制成的。畫面體現(xiàn)了蘇州園林的嫵媚秀麗、小中見大的特色。古老精致的樓臺亭閣，碧綠清澈的荷塘，形狀各異的太湖石，以及疏密相間郁郁蔥蔥的樹叢，遠處山巒起伏，景色層次分明。藝人們選用30多種貝殼，因材施藝，恰到好處。如用夜光螺表現(xiàn)琉璃瓦，晶瑩光亮，用紅口螺由淺至深的朱紅色的內(nèi)皮制作荷花瓣，嬌嫩生動，用海洋里綠色的江珧貝制成樹葉，蒼翠欲滴，充分顯示了貝雕藝術(shù)的特色。
大連貝雕畫素以人物、花鳥見長。如“華夏之光”貝雕畫中的18位科學(xué)家，形象生動。花鳥貝雕畫也顯示了高雅的風(fēng)格。
青島貝雕畫與大連貝雕畫大約同時起步，各具千秋。青島貝雕充分發(fā)揮貝殼質(zhì)硬而脆、體薄、形態(tài)多變而彎曲，色彩斑斕絢麗的特點，因材施藝，收到了良好的效果。如用帶有蟲蛀的貝殼制成樹干的節(jié)疤，用螺旋狀的貝殼制成婦女的發(fā)髻等，顯得既真實，又自然。又如用表面綠色的江瑤、銀殼制作松樹，用紅色的海杏、雞心螺制作花卉和楓葉，用寶貝的內(nèi)在紫色制作葡萄等，都充分發(fā)揮了貝雕藝術(shù)的優(yōu)長。青島貝雕工藝還注重整體的統(tǒng)一，如“蓬萊奇觀”中的蓬萊閣，層次變化分明，遠近的透視關(guān)系突出，避免了堆砌過高、層次太厚的弊病。
近年來，青島藝人創(chuàng)作了“珍貝聚合金魚雙面屏”，打破歷來貝雕畫采用玻璃、木框裝潢的形式，由磨成05毫米的貝殼薄片聚合而成，正反兩面都能觀賞。由于貝殼薄片本身光澤的影響，金魚似乎真的在水中輕盈地暢游，翠綠的水藻也好像在緩緩飄蕩。這一新材料、新工藝的結(jié)合，更使產(chǎn)品具有透明、抗震、不霉、不蛀、不積塵的優(yōu)點。它還可以廣泛應(yīng)用于制作屏風(fēng)、壁燈、吊燈、茶幾面、家具把手、傘柄等，使青島貝雕畫沿著實用化的方向發(fā)展，開辟了更加寬廣的前景。
內(nèi)畫壺
用一根約20厘米長的竹簽，頂端削尖彎成鉤狀，或綁上狼毫，蘸上顏色，伸進鼻煙壺內(nèi)，在磨砂內(nèi)壁上繪以人物、花鳥、走獸乃至?xí)ǖ?。這是我國獨特的手工工藝，難怪海外人士，擊節(jié)贊賞，嘆為觀止。
中國內(nèi)畫壺工藝有兩大流派，河北衡水的內(nèi)畫壺在國際市場上被稱為“冀派”，所用壺有玻璃、水晶、瑪瑙三大類。工藝美術(shù)家王習(xí)三的“清代帝后肖像”系列內(nèi)畫壺是其佳作，題材是自順治至光緒的清代皇帝、皇后的肖像。采用單線墨彩技法，立體感強，生動形象。1981年，美國一位收藏家重金購買后在紐約展出，引起轟動。爾后，王習(xí)三又覦制了“歷屆美國總統(tǒng)肖像”系列內(nèi)畫壺，正面為總統(tǒng)肖像，背面為其生平文字，更是杰作。
“冀派”內(nèi)畫壺，集內(nèi)畫、外畫兩種技法之長，還創(chuàng)制了內(nèi)、外畫鼻煙壺，更受到海內(nèi)外人士的熱烈歡迎。
北京內(nèi)畫壺被稱為“京派”，至今已有200多年的歷史。早期在光滑透明的水晶、玻璃上作畫，藝術(shù)上受到一定限制，畫面都比較簡單。后來發(fā)明了用金剛砂等在壺的內(nèi)壁磨砂，色白而不滑，如同在宣紙上作畫，從而使中國國畫技法在內(nèi)畫壺上得以充分發(fā)揮，內(nèi)畫藝術(shù)大大前進了一步。
北京內(nèi)匭壺富有晚清文人繪畫的風(fēng)格，題材廣泛，繪畫精細，字畫結(jié)合，別具韻味，在海內(nèi)外享有盛譽。
山東博山的內(nèi)畫技藝是清代光緒年間由北京傳去的。后來他們研究出用鐵砂搖磨法，使瓶的內(nèi)壁產(chǎn)生毛面，以便敷彩作畫，技藝更上一層。他們還發(fā)明了將陶瓷釉彩用于內(nèi)畫藝術(shù)，畫面永不褪色，藝術(shù)效果更佳。近年，他們創(chuàng)作的“水滸一百零八將”、“紅樓夢”、“百美圖”、“清明上河圖”等，在海內(nèi)外均獲得很高的評價。
羽毛畫
羽毛畫是中國獨創(chuàng)的傳統(tǒng)工藝，采用優(yōu)質(zhì)養(yǎng)殖家禽羽毛為原材料，借助傳統(tǒng)的國畫構(gòu)圖法及雕塑、木刻、裝飾工藝等的表現(xiàn)手段，制作的一種圖畫，其內(nèi)容包括山水、人物、花卉、禽鳥、走獸、蟲魚等形象。羽毛畫別具情趣，格調(diào)清新，頗受人們青睞。
無論是代表東方繪畫藝術(shù)的中國畫，還是西方文藝復(fù)興時期的藝術(shù)大師們留給后人的森林及田園風(fēng)光等上乘之作，均能通過羽毛畫予以獨特風(fēng)格的藝術(shù)再現(xiàn)，具有很高的觀賞價值和收藏價值，因而受到各方人士的贊譽和喜愛。從1960年代開始，羽毛畫就被指定為國家領(lǐng)導(dǎo)人出國訪問的禮品之一。作品設(shè)計新穎，底色自然流暢，畫面典雅高貴，色澤豐富鮮艷且永不褪色，給人以自然天成之美感。
追本溯源，羽毛畫在我國具有極其悠久的歷史，在長沙發(fā)掘的西漢馬王堆墓中，就已有羽毛裝飾品?，F(xiàn)代羽毛畫工藝則是20世紀(jì)60年代由沈陽市羽毛工藝廠首創(chuàng)的。目前，沈陽羽毛工藝廠的規(guī)模、產(chǎn)品的種類和質(zhì)量仍居全國之首。
沈陽羽毛畫題材廣泛，內(nèi)容豐富，形式多樣，是十分珍貴的工藝品，具有很高的藝術(shù)和欣賞價值。種類有平貼的紗討、卷軸、壁掛、冊頁；也有浮雕的掛屏、座屏、大型折頁屏、案頭立屏；還有立體的風(fēng)光人物、籠鳥、魚蝦、飛禽、蝴蝶等。其中的古典人物畫和花鳥畫尤為巧奪天工，別具一格，富有濃郁的民族特色。例如取材于我國古典名著《紅樓夢》中的“寶黛含情談西廂”、《三國演義》中的“貂蟬拜月”、《西廂記》中的“崔鶯月下聽琴”，以及取材于神話傳說和歷史故事中的“天女散花”、“昭君出塞”等等，都惟妙惟肖，馳名中外。以花鳥為題材的羽毛畫更是姹紫嫣紅、絢麗多彩。例如富麗堂皇的牡丹、凌寒斗雪的紅梅、爭芳奪艷的桃李、傲雪斗霜的蘭竹等，再配以孔雀開屏、黃鸝對話、鴛鴦戲水、雄鷹展翅、白鶴沖霄等景物，令人賞心悅目，心曠神怡。
紙織畫
紙織畫起源于福建永春的民間傳統(tǒng)工藝，是用手工編織紙絲而成的朦朧藝術(shù)品。
永春的紙織畫是融合編織和繪畫于一體的獨特工藝品，畫面朦朧，有如復(fù)蓋一層薄紗，既有十字布繡一樣的方格分明，又有隔簾觀花隱約依稀的藝術(shù)效果。但長期以來，一些藝人以紙織畫銷路不廣，難以謀生而改行。至抗日戰(zhàn)爭時期，只剩下黃永源的“黃芳亭”一家。
紙織畫的制作工序十分復(fù)雜，整個制作過程要經(jīng)過構(gòu)思、繪畫、剪裁、編織、補色、點神、裱褙等工序，其中，繪畫、剪裁、編織、裱褙是最主要的四道工序。紙織畫制作首先要繪畫，它和中國畫比較，規(guī)律一樣，但是繪畫用筆下墨，下顏色就不一樣，紙織畫有紙織畫的畫技：色彩要濃，層次要分明，明暗要突出。第二道工序是裁紙，每條是兩毫米左右，裁每一條都要平行、一樣大，裁功要苦練。第三道工序是編織，要根據(jù)天氣的干濕度，用力時必須控制力度，不能太大。氣候一變宣紙跟著變，比如說，一下雨、有霧，宣紙受潮后很容易斷，所以有時要用大燈泡加熱，或用火爐加熱。六七月宣紙?zhí)嘁惨讛?，就很難編織，現(xiàn)在科技發(fā)達了，可以使用空調(diào)操作。第四道工序是紙織畫的裱背，它和裱褙書畫是一樣的，不重復(fù)。紙織畫的內(nèi)容有山水、人物、動物、花鳥等，形式有中堂、掛屏、對聯(lián)等。
黃永源，字睦招，縣城南門街人，生于清光緒三十年（1904年）。他父親以制作漆籃、紙織畫手工藝品為業(yè)。黃永源小時讀私塾三年，14歲從父學(xué)藝，他心靈手巧，19歲起就能獨立制作各種規(guī)格的漆籃、紙織畫成品，并隨著時代的潮流而有所改革創(chuàng)新。
新中國成立后，永春的紙織畫重新獲得生機。許多回國探親的老華僑紛紛查詢求購。黃永源十分高興，更精心制作，以應(yīng)需求。此時，各有關(guān)領(lǐng)導(dǎo)部門也積極支持，不斷推薦他的作品參加國內(nèi)外的觀摩展覽。1958年，黃永源作的《永春五化》被選送參加全省工藝美術(shù)會議新產(chǎn)品觀摩評比，獲個人創(chuàng)作獎。1959年國慶節(jié)，他的《江山春色圖》被選送參加第一屆全國工藝美術(shù)展覽會。由北京故宮博物院編輯出版的《紫禁城》第30期（建院60周年特輯）介紹了永春的紙織畫和黃永源的《白雪冬日》、《永春云龍橋》等四幅作品。此外他的作品還被選送到20多個國家和地區(qū)參加50多次國際展覽會和博覽會。1955年8月，他創(chuàng)作的大型紙織畫《和平頌》參加在英國倫敦舉辦的國際美術(shù)展覽會。1957年，他的40幅作品參加廣州中國出口商品交易會，全部被印尼巨港國際畫社購去。不少報刊曾給予很高評價，蘇聯(lián)一位專家對黃永源紙織畫的評價是“技藝好，形式美觀”；香港一家報紙刊登一篇專稿，譽為“鬼斧神工”、“震驚中外”。
棉花畫
棉花畫是我國民間工藝美術(shù)品中的一個新品，它是用脫脂棉花、無光紡、金絲絨、桃膠等原料，綜合運用彩扎、浮雕、國畫藝術(shù)技法精心塑制而成的，具有構(gòu)圖新穎、技藝精湛、造型生動、立體感強等特點。
棉花畫創(chuàng)始于漳州，也以漳州的工藝和作品最為著名。漳州棉花畫棉花畫，原名“棉堆畫”，其萌芽于漳州民俗文化。在很早以前，漳州一帶的彈棉師傅為了滿足百姓需求，就常用彩色棉花，在棉被胎面上揉線、鋪花、綴字，鑲嵌上或繁或簡的吉祥彩色圖樣或紀(jì)念文字，如“雙鳳牡丹”、“鴛鴦戲水”、“和合二仙”、“雙喜臨門”等。
20世紀(jì)60年代初，漳州棉花生產(chǎn)合作社的游秋源、黃家聲等彈棉師傅，把原本附著在棉被上的平面吉祥圖畫，分離出來，首先制作了《貓》、《鷹》、《金魚》和《花卉》四塊棉畫，布置櫥窗。后來，師傅們經(jīng)過不斷改造，用彩塑、彩扎的手法，配以山水畫淡遠清雅的背景，鑲在玻璃框里，初步定名為“棉堆畫”，漳州棉花畫從此誕生。
棉花畫誕生不久，便受到海內(nèi)外社會各階層的好評和喜愛。1972年，黃家聲師徒群體創(chuàng)作的作品《公社雞群》被送往日本展出。之后，不少作品又參加了加拿大蒙特利爾“人與世界”的主題展覽和美國等亞太地區(qū)的展覽。1979年3月，中央新聞電影制片廠《祖國新貌》紀(jì)錄片第十八期攝制組到漳州，把棉花畫搬上銀屏，向全國億萬觀眾介紹漳州棉花畫。
20世紀(jì)80年代初，棉花畫的從業(yè)人員不斷增加，研發(fā)生產(chǎn)，興旺昌隆。黃家聲1983年在全國工藝美術(shù)展評會上榮獲創(chuàng)新獎和全國第五屆工藝美術(shù)創(chuàng)新二等獎，被授予“福建省工藝美術(shù)家”的稱號。游秋源主創(chuàng)的棉花畫作品，獲福建省工藝美術(shù)百花獎。
如今，棉花畫已經(jīng)發(fā)展稱為一個獨立的工藝畫種，藝術(shù)形式也豐富起來。今天的棉花畫可以分為小品、條幅、中堂等種類，有圓形、扇形、方形、橢圓形、掛式、座式、臺式等多種規(guī)格，有普通棉花畫、雙層棉花畫、金絲棉花畫、閃光畫、玉翠畫、鋸字畫、立體電子音響棉花畫等7款50多個品種。
瓷板畫
南昌瓷板畫，又稱肖像畫，瓷像，是江西特有的一種繪畫藝術(shù)，是在中國傳統(tǒng)繪畫法、陶瓷彩繪和西方攝影術(shù)基礎(chǔ)上發(fā)展起來的，是繪畫藝術(shù)與燒瓷工藝的巧妙結(jié)合。
南昌瓷板畫，誕生形成于古城南昌，主要流傳分布在南昌市、景德鎮(zhèn)、九江等及鄰近省、市。南昌市是歷史文化古城，舊有豫章、洪都之稱。2200多年的悠久歷史，賦予了南昌“物華天寶、人杰地靈”之地理環(huán)境，使之成為歷代商賈文人流連之地，而鄰近景德鎮(zhèn)的陶瓷文化，則促進了瓷板畫的發(fā)展。
景德鎮(zhèn)陶瓷藝術(shù)的品種當(dāng)中，當(dāng)屬瓷板畫尤為突出。它始于明清時期。民間曾把它鑲嵌在屏風(fēng)、柜門、床架等處用于裝飾。清朝中期一些民間藝人，他們運用中國畫中淺降彩的繪畫方法進行臨摹和創(chuàng)作，開創(chuàng)了瓷板畫的先河。
清末民初，瓷板畫幾乎成了達官貴人家中必備之物，藝人們此時紛紛設(shè)立畫室。從謀生及商業(yè)角度出發(fā)，瓷板畫四幅成套，有些按客商要求做成四塊或八塊，由不同內(nèi)容的畫面配成一套，瓷板畫中青花、五彩、釉里紅等不同品種，得到了充分的發(fā)揮。在眾多作品中，其中以“珠山八友”作品最受歡迎。由于燒瓷技術(shù)的不斷改進和提高，此時已能燒制出大面積的瓷板，效果如同紙絹畫一樣，陶瓷藝人的創(chuàng)作可謂如魚得水。
清末民初的淺降彩最能表現(xiàn)出藝人的高度文化修養(yǎng)。勾畫到渲染皆由一人完成，題材多樣化成為當(dāng)時的陶瓷創(chuàng)作主流。這個時期，以汪曉棠及潘宇為代表，可謂當(dāng)初瓷板畫一代宗師，百年來很值得我們?nèi)パ芯亢捅Ｗo。
在汪曉棠的作品中，仕女造型優(yōu)美、姿態(tài)輕盈、衣褶如行云流水、紋飾描繪精細、設(shè)色鮮艷明快。而潘宇的作品則用筆秀麗、色彩雅淡、構(gòu)圖均衡，具有極高的觀賞價值和藝術(shù)價值。“珠山八友”中的王大凡亦向汪曉棠拜師學(xué)藝。而汪野亭和劉雨岑則均出自潘氏門下，王大凡的瓷板畫最多反映的是以民間故事為題材的作品，立意新穎、構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)、設(shè)色華麗是王大凡的主要藝術(shù)風(fēng)格，其代表作有《粉彩十二生肖人物》，而汪野亭從青年、中年的工筆山水到晚年的寫意墨彩山水，表現(xiàn)了汪氏爐火純青的繪畫功底。劉雨岑是“珠山八友”中最年輕的一位，年少聰慧，創(chuàng)作了很多精彩的粉彩花鳥作品，尤精于畫公雞以及后來的水點桃花。田鶴仙的擅長“梅花”題材，而其山水畫卻另有一番風(fēng)味，畫面詩意配合，相得益彰，最能體現(xiàn)書畫入瓷的特點。徐仲南多才多藝，山水、人物、花鳥無所不及，他晚年畫竹居多，尤其是小米竹蒼勁秀麗，飄逸而不浮，格調(diào)高雅，造詣高深，晚年另稱“竹里老人”。鄧碧珊以畫魚藻聞名于陶瓷界，他的魚藻畫栩栩如生，真實動人，瓷板畫《粉彩魚蝦圖》是他的代表作。
民國時期瓷板畫大行其道，他們之中有些人的繪瓷技藝并不在“珠山八友”之下，很受當(dāng)時商人歡迎。他們的作品以粉彩瓷板為主，畫面多種多樣，山水、花鳥、人物、蟲草無所不精。當(dāng)時瓷板尺寸有大有小，大到三尺多的中堂，小到用茶盤底剪下的薄片，四張薄片配成一套裝上精美木框，十分流行。
近百年來，景德鎮(zhèn)各時期不斷涌現(xiàn)出一批又一批的陶瓷藝術(shù)家，他們的高超制瓷工藝，代代相傳，佳作精品洋洋大觀，享譽中外，弘揚了中國數(shù)千年的傳統(tǒng)陶瓷文化，僅以瓷板畫一例就不難看出其本土文化的濃厚文化底蘊。步入21世紀(jì)的今天，瓷板畫可謂百花齊放，大型瓷板畫的佳作不斷涌現(xiàn)，山水畫的氣勢磅礴，人物畫的形神兼?zhèn)?，花鳥畫的多姿多彩，瓷板的創(chuàng)作又達到了一個新的境界，它是景德鎮(zhèn)陶瓷藝術(shù)發(fā)展的一個重要里程碑。
鑲貼畫
鑲貼畫是我國民間工藝品中的一朵奇葩，越來越得到了人們的喜愛。鑲貼畫出現(xiàn)得較早，有用貝殼、絲絨等制作的，后來又出現(xiàn)用郵票、糖果包裝紙和回絲貼成的。用皮革作為材料制成的鑲貼畫，則是在20世紀(jì)80年代初才剛剛問世。
皮革具有天然的皮紋，選用大小不等、顏色各異的皮革拼接成的畫面，表現(xiàn)花卉、動物、風(fēng)景、人物，不僅畫面生動，形象自然，而且層次分明，有一種特殊的立體感。在我國傳統(tǒng)的工藝美術(shù)中，皮革鑲貼畫別具一格，富有新意。
皮革鑲貼畫的創(chuàng)始人是上海皮革工業(yè)研究所的陳丹秋。陳丹秋的愛人是一位專業(yè)美術(shù)工作者，家里保存有許多色彩繽紛的美術(shù)作品。陳丹秋從中受到啟發(fā)，產(chǎn)生了把各種顏色的皮革制作成一種工藝品的想法。
從1981年下半年起，他開始研制皮革鑲貼畫，當(dāng)?shù)谝环€不成熟的皮革鑲貼畫問世時，就受到人們的重視，認(rèn)為這是國內(nèi)的首創(chuàng)作品，為皮革行業(yè)和工藝品領(lǐng)域填補了空白。于是，上海皮革公司和皮革工業(yè)研究所的領(lǐng)導(dǎo)，增加了人員，配合陳丹秋進行研制。他們制作的仿古畫《云龍圖軸》，利用粗紋的沒有涂層的羊皮夾里作龍頭，用酷似龍鱗的蛇皮作龍身，再用雞腳皮作龍尾，達到了栩栩如生、形神兼?zhèn)涞乃囆g(shù)效果。另一幅仿董其昌的《晝錦堂畫卷》，則用了大小200多塊各種彩色皮革，層層鑲貼在極薄的白色羊皮革上，看上去有層層突起的感覺，起到了紙本畫和絹本畫所達不到的藝術(shù)效果。
面塑
面塑流行于我國各地，是一種富于民族特色的民間工藝品。逢年過節(jié)，我國民間喜用面捏制節(jié)令用品，配以紅棗、綠豆，染胭脂花點，做成“喜饃饃”、“花點心”，當(dāng)作帶有祝福含意的藝術(shù)食品或緬懷先祖的貢品，如面佛手顯示“福”，面鹿含“祿”的雙關(guān)意味，面桃諧“壽”字，塔形盤花素糕含步步登高之意等。
面塑的題材源于現(xiàn)實生活，也受到其他民俗用品和文藝形式（如年畫、戲曲、宗教藝術(shù)等）的影響，十分豐富。上海面塑藝人趙闊明既擅長做戲曲人物和佛像，也愛做胖娃娃，大至三尺余，可用于宴會擺設(shè)，小的只一厘米，可裝入核桃殼。趙闊明的師傅湯有益除了捏塑古典文學(xué)和民間傳說的題材外，還練就一手憑記憶默捏戲劇人物的才能，很有表現(xiàn)能力。湯有益還將他的師輩傳授的“六寸人”縮小到二寸左右，并將插棍面人移到紙托板之上，作品更顯精巧。他尤善于捏活人，可以捏出人物的心理活動和眼睛的神態(tài)。
山東菏澤面塑藝人李俊興善塑“福、祿、壽”三星，其弟李俊福善塑“楊家將”、“七俠五義”等戲劇人物。兄弟二人在20世紀(jì)20年代，多次到上海及東南亞一帶獻藝，被稱為“文武二李”，蜚聲海內(nèi)外。
藏族的捏塑工藝以酥油為材料，用酥油配以各種顏色，捏成象征吉祥的羅漢、仙女、花果、鳥獸，應(yīng)有盡有，稱“酥油花”。每逢正月十五花燈會，主要街道上都搭起陳列酥油花阿花架，架下點著大大小小的酥油燈，人們觀燈、朝拜，歡度佳節(jié)。
花燈
花燈是多種材料、多種工藝、多種裝飾技巧的綜合藝術(shù)，每逢節(jié)慶日子，尤其是春節(jié)，無論是城市鄉(xiāng)村，家家戶戶都要桂燈彩，民間叫“花燈”。正月十五元宵節(jié)，更是鬧燈、賞燈的日子，因此被稱為“燈節(jié)”。時近臘月，人們就開始準(zhǔn)備，爭相買燈，賣燈者形成集市，稱作燈市。賞燈活動在漢代就已開始，到了宋代，汴梁、臨安的燈節(jié)，更是一鬧就是幾天，甚至出現(xiàn)“四十里燈光不絕”的熱鬧場面。
花燈還與其他民間風(fēng)俗、民間藝術(shù)相伴。如陜西西安元宵節(jié)的“社火”，就是例證。飛舞旋轉(zhuǎn)的火球開道，后面則有高蹺、獅舞、龍舞、跑竹馬等，和著吹打樂，伴著滿街燈，氣氛熱烈之極?；暨€可以作為互贈的禮物，彼此祝賀“好運”。
花燈的品種也多種多樣，紙扎的，竹骨架，糊上各種色彩的紙（也可用絲帛），再飾以彩繪，或貼上剪紙，形形色色，令人眼花繚亂，什么九蓮燈、花籃燈、金魚燈，花鼓燈、走馬燈……
花燈技法不勝枚舉。僅以浙江硤石花燈為例即可見一斑。硤石燈以針刺花燈著稱。四層裱疊在一起的宣紙，糊在燈架上，用針刺出花紋，俗稱“針工”或“引線工”。是江南特有的民間工藝。用此法制作的“龍舟”，長180厘米，寬28厘米，龍舟全身總共用針刺了20萬孔，龍身紋鱗隱現(xiàn)于燈光下，含蓄雋永。
燈彩
在我國燈彩工藝中，以北京的宮燈、紗燈最為著名。北京的宮燈用紫檀、紅木、花梨等木材為框架，鑲上玻璃、紗絹精制而成。紗燈則用生長三年的竹子劈削成篾條，再糊扎成橢圓形，然后裱上紗絹精制而成。燈內(nèi)點上蠟燭，風(fēng)吹不滅，俗稱“氣死風(fēng)燈”。北京的燈市大街在明清兩代就是燈彩的集市。前門外廊房頭條的“文盛齋”等多家門市專營宮燈、紗燈，生意興隆，吸引了不少外國人前來訂貸，廊房頭條因而有“燈籠大街”之稱。1915年，“文盛齋”的宮燈、紗燈在巴拿馬博覽會上榮獲金牌獎，從而蜚聲海外。
宮燈分六方宮燈、花燈兩種。前者是傳統(tǒng)的六角形宮燈，大部以紅木、紫檀、花梨、楠木作為立柱，也有的用骨刻、銅鑄、燒藍、雕漆為立柱，再鑲以紗絹、玻璃?；舻钠奉惡芏啵锌蛷d、禮堂用的吊燈、桌燈、壁燈，以及坐椅兩旁的戳燈等。
盆景
盆景被譽為“無聲的詩，立體的畫”、“有生命的藝雕”。盆景約始于唐代，如唐人馮贄《記事珠》載云：“王維以黃瓷斗貯蘭蕙，養(yǎng)以綺石，累年彌盛。”至宋代發(fā)展成為“可登幾案觀玩”的奇物。而到明清時期，盆景藝術(shù)更是盛極一時。這一獨特的藝術(shù)，運用“縮龍成寸”、“小中見大”的藝術(shù)手法，給人以一峰則太華千尋，一勺則江湖萬里的藝術(shù)感受。
蘇州盆景
盒景基本上分兩大類。一類以樹木為主，配以山石、人物、屋宇等，稱為樹樁盆景，另一類以山石為主，映以清水，置以亭橋，稱為山石盆景。兩者比較，各有千秋。樹樁盆景，千姿百態(tài)，有的鐵干虬枝，蒼勁古樸；有的花果繁盛，燦若云錦。每當(dāng)早春，含苞待放的紅梅樁幽香陣陣，給人以美的享受。夏日，郁郁蔥蔥的盆栽睡蓮，出污泥而不染，黃色的蓮花，浮在水面，多么可愛。秋天，紫薇樁上開滿了紫紅色的小花，多么美麗。冬天，四季常青的松柏、黃楊傲然挺立，并有臘梅樹樁開出嫩黃色素雅的花兒，給單調(diào)的冬季增添了生氣。山石盆景，一般置于淺水盆中，常用各種山石，經(jīng)過鋸截膠合和雕琢，以及精心布置之后，崇山峻嶺、波光島影、船帆海鳥即可展現(xiàn)盆中。
盆景藝術(shù)，六成自然，四成加工。而這四成中又應(yīng)該以修剪占二成半，扎縛占一成半。同時，在培育加工盆景時，還要經(jīng)常觀摩古今名畫，作為借鑒，故盆景也每以畫題名，如“歲朝圖”、“青松贊”等。
蘇州盆景，在國內(nèi)外享有盛名。在拙政園與留園中，專設(shè)有盆景園，供人觀賞。那里有千余盆樹樁、水石盆景，姿態(tài)各異，蒼勁古樸，生氣盎然，能使人借此領(lǐng)略山林野趣的自然風(fēng)光。其中不少還是明代流傳下來的珍品。北京人民大會堂擺設(shè)的盆景，有不少是蘇州的作品。
蘇州盆景所用花盆也頗講究，往往用宜興丁山所產(chǎn)紫砂盆缽，也有瓷質(zhì)或石質(zhì)的。選擇盆缽要與盆中景物相協(xié)調(diào)，從而達到相得益彰的藝術(shù)效果。
樹樁、山石盆景雖好，但培植不易。新中國成立后，塑料盆景應(yīng)運而生，湖北天門塑料盆景是其中的佼佼者。
天門塑料盆景借鑒傳統(tǒng)的樹樁盆景和山石盆景的藝術(shù)特色，采用國畫的表現(xiàn)手法，利用塑料的可塑性、易染色和加工方便的特點，通過造型設(shè)計、染色、注塑、裝配，將青山綠水、奇花異草、古松怪柏的風(fēng)采塑造于盆中，配以各式紫砂、青釉、烏金陶瓷座盆，組成完美的藝術(shù)整體，可與園藝盆景相媲美，是裝飾客廳、臥室、劇場、賓館，美化環(huán)境的佳品。天門塑料盆景“君子蘭”等優(yōu)秀作品，現(xiàn)陳列于北京人民大會堂、毛主席紀(jì)念堂等處。天門塑料盆景產(chǎn)品暢銷全國，遠銷五大洲幾十個國家和地區(qū)。
絨花
逢年過節(jié)，或遇喜慶日子，婦女頭飾常有紅色小絨花，取吉利之意。后來多以鳥禽為內(nèi)容，俗稱“絨鳥”。
清代，北京絨花生產(chǎn)已興盛起來，至今故宮博物院還藏有后妃們婚禮時配戴的絨花，色彩斑斕，鮮艷奪目，又稱“富花”。
20世紀(jì)50年代以前，多以頭飾小絨花或小壁掛為主，也有不少節(jié)日飾品，如端午節(jié)兒童身上佩掛的“五毒”或“小老虎”等。農(nóng)村婚嫁時最喜用絨制“鳳冠”，冠上還飾有彩色小玻璃片和人造珍珠。傳統(tǒng)的小掛飾也別有風(fēng)趣，大多在花形的外框飾以吉祥圖案，如牡丹、“壽”字等。北京的絨鳥約有幾百個品種，有雛雞、孔雀、錦雞、鸚鵡、鳳凰、綬帶鳥等，歷來為海內(nèi)外人士所喜愛。
上海絨制品以品種繁多而馳名中外，約有二千多個花色品種。他們還創(chuàng)制了許多卡通作品、圣誕禮品、動物雜技等新品種，遠銷幾十個國家和地區(qū)。
江蘇絨花更富民族色彩，如“松鼠偷葡萄”、“兔子拜月”、“喜鵲登梅”等，都是著名的傳統(tǒng)產(chǎn)品。色彩絢麗的大花籃，豐滿渾厚，更為人所珍愛。他們還采用絨、絹結(jié)合以及聚苯乙烯新材料試作新品種，如“節(jié)日燈串”、“花鳥竹籃”、“聚苯乙烯仙人掌”等，別具一格，得到中外人士的好評。
絹花
簪花戴彩，歷來是我國婦女喜愛的一種裝飾。唐代畫家周防曾繪制“簪花仕女圖”，形象生動地表現(xiàn)了當(dāng)時婦女簪花戴彩的情景。時至今日，福建有些地區(qū)，不單是青年婦女，老年婦女仍保持這種特有的習(xí)俗。
絹花，在北京俗稱“京花兒”，約始于明代、清代，北京崇文門外已有花市大街，那就是當(dāng)時北京絹花生產(chǎn)、銷售的市場。北京絹花除供應(yīng)國內(nèi)銷售以外，還出口歐、美五十多個國家和地區(qū)。
北京絹花既保持傳統(tǒng)的特色，又有大膽的創(chuàng)新，已由單色發(fā)展為多色、套色，還增添了歐美流行色。北京絹花在色彩上、造型上都充分顯示了不同花卉的自然特征，看上去栩栩如生。
品種上，北京絹花工藝師結(jié)合實用創(chuàng)制了胸花、帽花，把花、瓶花、生日蠟燭花、宴會酒杯花、禮品友誼花、結(jié)婚禮服花以及防火的燭臺花環(huán)、紙拉花和防水的絹花等，受到世界各國人士的歡迎。日本人把北京絹花作為幸福的象征，為生日喜慶時必備的禮品。在瑞士，新娘們多喜歡用北京絹花裝點新婚后的甜蜜生活。
在北京，一提到絹花，人們就不能不聯(lián)想到四代制花的“花兒金”。張金成的“月季”“玫瑰”也素負(fù)盛名，制作精巧，花型各異。張金成的杰作“懸崖菊”吸收國畫章法的優(yōu)點，由高向下伸展，吐出朵朵金黃色的花朵，令人擊節(jié)不已。
沈陽絹花只有幾十年的歷史，現(xiàn)已發(fā)展到八百多個花色品種，可謂后起之秀。沈陽的工藝師們不斷探索，仿造了遍及山野的奇花異卉，把神奇、美妙的大自然帶到人們的生活中來，創(chuàng)造了串花、碎花、山花、懸崖花、韭菜花、草莓花、榆葉梅、蒲棒草、柳樹狗等近千個新品種，二千多個花色，色彩上別具一格，淡中見彩，艷而不俗，除了紅、綠、粉紅等傳統(tǒng)艷麗色彩外，還有豆沙、淺綠、高粱紅、棕色等調(diào)和色和國際流行色，與國外的室內(nèi)陳設(shè)以及家庭主婦的服裝色彩協(xié)調(diào)一致，產(chǎn)生素雅大方的藝術(shù)效果。
香包
我國許多少數(shù)民族有制作香包的習(xí)俗，如土家族、滿族、鄂溫克族、鄂倫春族、蒙族、達斡爾族等，內(nèi)中或裝香料，或裝火鏟，或做煙絲袋，既是實用品，又是裝飾品。
據(jù)說，端午節(jié)戴香包，可以辟邪。實際上，香包中的那些中藥香料才是“辟邪”的，因為毒蟲害怕的是它們。各地香包形制不盡相同，但大體包括老虎、彩色纏粽、纏錢、如意形彩荷包等。香包還可以制成小雞、花朵、昆蟲或帶有吉祥寓意的，如壽桃、蝙蝠（福）、柑橘（吉）等。后來香包還可以作為吊燈、樂器或折扇的飾墜，或改變形制，做成針包、煙套、眼鏡袋的組成部分。
漢族婦女還常將香包作為定情物，在北方，特別是陜西、山西一帶，“繡荷包”的民歌也十分流行。一件小小的手工藝品，傳達了姑娘們對愛情的追求，有的繡上一對鴛鴦，有的繡上一句話，表明姑娘們對愛情的堅貞不二。
我國一些地區(qū)，如廣東湖州工藝師嘗試將香包改為玩具，出口海外。他們運用潮州刺繡盤金釘珠的傳統(tǒng)工藝手段，創(chuàng)制了很多富有特色的布玩具，并結(jié)合外國風(fēng)俗，制作了小天使、圣誕老人、燭臺等，很適應(yīng)外國兒童的心理。此外，結(jié)合現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)，還制作了能活動、會發(fā)聲的新型香包玩具，使香包這一古老的民間工藝增添了現(xiàn)代化的色彩。
牙球
牙球，起初是國際象棋上的一種裝飾。清代乾隆年間（公元1736~1795年）在廣州已經(jīng)出現(xiàn)有雙層并可轉(zhuǎn)動的牙球。后來，有個叫翁五章的，以獨到的技藝，創(chuàng)造性地把牙球鏤雕成為多層可轉(zhuǎn)動的通花球，一舉成為我國多層鏤空通花牙球的創(chuàng)始人。
多層通花牙球傳到翁五章的孫子翁昭時，已經(jīng)能雕出28層牙球了。1915年，翁昭的作品首先在美國舊金山“巴拿馬萬國博覽會”上榮獲一等獎。繼之于1923年，在倫敦展覽會上又獲一等獎。1932年還在美國芝加哥展覽會上獲獎。
翁昭的兒子翁榮標(biāo)繼承祖業(yè)，11歲開始從父學(xué)藝，由于他勤學(xué)苦練，不僅繼承了父親的絕藝，而且不斷創(chuàng)新發(fā)展，從1958年起，他從原來只能制作26層的象牙球坯上先后雕出了30層、37層、40層、42層、45層的通花牙球。他的40層牙球曾在全國科學(xué)大會上獲獎，42層牙球在全國工藝美術(shù)展覽會上受到國內(nèi)外觀眾的高度贊賞。
1981年，由廣東肇慶市象牙工藝廠雕制的鏤空通花牙球《伎樂天》共50層，這是牙雕上部的一顆直徑只有146厘米的鏤空通花牙球。這顆牙球的表層雕刻著縈繞的云霞，亭閣殿堂掩映其間，紋飾生動，主題突出，層次分明，玲瓏剔透。
整座牙雕以北魏敦煌壁畫中的伎樂天為題材，50層的通花牙球巧妙地組合在兩個飛舞的伎樂天之間，他們的舞姿輕盈，儀態(tài)萬千，一個手擊腰鼓飄然而下，另一個反彈琵琶騰空而上，形成柱子，利用祥云托起牙球?！都繕诽臁费赖窳⒁馇逍?，構(gòu)圖巧妙，虛實相宜，刻工精細，不愧為一件上乘之作。
鏤雕多層可轉(zhuǎn)動的牙球，需要高超的手工技藝，其中鏤脫球?qū)邮亲铌P(guān)鍵的工序，往往由最有經(jīng)驗的技藝高超的人操作。操作時，用一把有鉤尖的車刀，由里向外，一層一層地分離出幾十層球殼來。每層的厚度在2毫米左右，要求十分均勻。層與層之間的空隙比頭發(fā)絲大不了多少，必須十分精細，否則套球就不能轉(zhuǎn)動。在分層時，在眼睛看不見進刀，手指也伸不進球孔的情況，全憑傳到手上的震動感覺和聽到的聲音來控制。
瓦當(dāng)
瓦當(dāng)是鑲嵌在宮（屋）頂檐下緣筒瓦的瓦頭，上面壓制有花紋圖案或文字，作為裝飾。瓦當(dāng)是實用工藝美術(shù)品，它能使建筑體規(guī)嚴(yán)而牢固、端莊而華美?，F(xiàn)在出土的東周和戰(zhàn)國瓦當(dāng)為半圓形，稱“半瓦當(dāng)”。秦漢瓦當(dāng)，或半圓，或圜整，浮雕紋樣，或動物植物，或滿布篆隸文字、龍鹿龜鶴、葵葉蓮瓣、吉祥語句、所屬官名，品類浩繁、數(shù)不勝數(shù)。瓦當(dāng)雖始于周代，但秦漢隋唐、宋元明清仍極盛行，可以說是通貫千秋、風(fēng)流百代。它的藝術(shù)特征是。典雅渾成、樸拙可愛、耐人尋味。文字秀美雄健、與秦世刻石、漢代碑文并美同風(fēng)。
秦時有雙龍對舞半圓瓦，圖案對稱形。龍身曲矮，舞姿獰厲，活現(xiàn)了神龍雄勇猛悍、儀態(tài)奇?zhèn)サ男愿?。秦人久居西北高原，素來尚武。武王最愛力強之人，有能生拔牛角者，都收作近衛(wèi)武士。就連為皇帝駕車的馬匹，也須驛腱良騏。瓦上龍紋這般豪壯風(fēng)雄，可想而知。
古人認(rèn)為，白鶴大喉吐故，用長頸納新，生來壽長，所以龜鶴同稱。人們又喜愛它體毛潔白，泥水不污，有圣靈高雅之儀，譽為壽鳥、仙禽。傳說黃帝時，在昆侖山作舞樂祭祀群神，忽來六只飛鶴，分列左右起舞，人們認(rèn)為是祭典獲靈。
漢瓦作圓形，以宮宇命名者多。文帝時有人獻玉盞，上刻“人主延壽”四宇，皇帝大喜，令群臣百姓以滔樂慶賀，這可能是吉祥語“延壽”的由來吧。
抽紗花邊
抽紗本是19世紀(jì)由外國傳教士從歐洲帶進我國的一種手工技藝。由于吸收了我國傳統(tǒng)刺繡和民間刺繡的長處，不斷革新，反成了我國主要的大宗工藝品。
我國的抽紗技法十分豐富，僅山東就有文登等地的雕平繡、威海的滿工扣鎮(zhèn)、乳山扣眼大套、蓬萊梭子花邊、榮成手拿花邊、煙臺棒槌花邊、招遠網(wǎng)扣、膠東鉤針、青州府大套等，在國際上亦享有盛譽。即墨鑲邊更被譽為“抽紗瑰寶”。
廣東汕頭抽紗手帕，以薄如蟬翼的白布作底料，用白紗繡成，馳名中外。有的更在僅十多見方的布上，運用凸起的墊繡、鏤空的花窗等針法，繡上五百顆葡萄、十六朵菊花、十二朵玫瑰花，繡工精細整齊，行針緊密光滑，其中的花瓣和葡萄還富有立體感，是汕頭傳統(tǒng)工藝的“拿手作品”。新中國成立以來，又有了通花（原名“哥羅紗”）、圈子花邊等新品種。
1980年，汕頭抽紗作品大型玻璃紗臺布“雙鳳朝牡丹”，在慕尼黑第三十二屆國際手工業(yè)品博覽會上獲金質(zhì)獎?wù)隆Ｋ晕覈鴤鹘y(tǒng)的六百五十二只鳳凰和二百七十六朵牡丹為題材，陪襯以菊花、小野花等，組成對稱的圖案，線條流暢，色彩淡雅，有虛有實、互相映襯，使用了幾十種針法，由十四名技藝高超的女工藝師，費時五個月制成，堪稱杰作。
浙江蕭山被稱為花邊之鄉(xiāng)，被稱為“花邊之冠”的特重工萬縷絲臺毯，畫面由一千五百八十四朵牡丹、菊花、玫瑰花組成，卷葉紋樣的構(gòu)成嚴(yán)謹(jǐn)，圖案層次豐富，疏密有致，虛實相映，一個技藝嫻熟的女工精工細作，費時三年才完成。
常熟花邊，以雕繡見長，故又稱雕繡。它先是在不同的布料上繡制各式圖案，然后在一定部位剪去底布，使之鏤空，使圖案形成明暗對比，具有立體感。目前，又由單一的雕繡發(fā)展到具有浮雕效果的影繡、寫實的搶繡、虛實相映的編結(jié)繡等三十多種針法，并創(chuàng)制了網(wǎng)繡花邊等新品種，飲譽國內(nèi)外市場。
煙花爆竹
火藥是我國發(fā)明的，用火藥制作煙花爆竹在我國已有悠久的歷史。據(jù)史書記載，隋代已有了“火藥雜戲”，即我國古代的煙花、爆竹。這類工藝在我國有著廣泛的群眾性和地方性。逢年過節(jié)，家家戶戶放爆竹、煙花，是不可少的節(jié)慶內(nèi)容。
古老的煙花、爆竹品種少，效果單一。明末清初時期，只有扎作的棚架煙火、盒裝煙火和“九龍火箭”、土藥爆等幾個品種?，F(xiàn)在已發(fā)展到響、煙、光、色、造型等多種綜合的效果。除了供喜慶日子需要外，還為文藝演出、航海、軍事訓(xùn)練、氣象測空等生產(chǎn)道具爆竹、道具煙火、救助火箭、信號煙彈、測空火箭等。如白藥爆、硝光爆，爆聲響亮，熠熠生輝；又如土藥爆，聲似雷鳴。煙花的發(fā)展更是日新月異。
由于使用各種化學(xué)藥料，豐富了花炮的色彩。爆竹由單個發(fā)展成長串禮炮和旋轉(zhuǎn)花炮，禮炮連貫性好，聲音響亮而節(jié)奏分明，終結(jié)時發(fā)出轟然巨晌，為人們增添了無上的歡樂。旋舞花炮燃放時，滿地噴射出旋轉(zhuǎn)、艷麗的花朵，生發(fā)出無限美妙的情趣。
花絲鑲嵌
花絲工藝，又叫“細金工藝”，北京、成都最盛。它用金、銀等材料，鑲嵌各種寶石、珍珠，或用編織技藝制成。單講花絲，是以金、銀絲為材料，用堆壘、編織技法制成，鑲嵌則是把金、銀薄片錘打成器皿，然后塹出圖案，或用鎪弓鎪出圖案鑲以寶石等而成。一件精美的花絲鑲嵌工藝品，往往要結(jié)合多種工藝，工序也十分復(fù)雜，先制成胎型，再施以鏨、鍰、花絲等工藝，然后燒焊，制成半成品，經(jīng)過酸洗、燒藍、鍍金或鍍銀、壓亮，鑲嵌寶石而成形。
北京的花絲鑲嵌，在明代已顯示出高超的藝術(shù)水平，編織、堆壘更見工夫。它還常用點翠工藝，即把翠鳥的藍綠色羽毛貼于金銀制品之上，效果更佳。明神宗后室的鳳冠就是點翠和花絲結(jié)合的珍品。鳳冠上有花絲制成的龍、鳳、祥云，鳳和祥云上再施以點翠，眾多的寶石鑲嵌在上面，珠光寶氣，分外誘人。
北京花絲鑲嵌分實用品與欣賞品兩大類。欣賞品中有熏爐、動物、建筑、人物等。建筑類制作最難，要結(jié)合堆壘、編織、掐絲、鑲嵌等多種技法。優(yōu)秀作品有“故宮角樓”、“岳陽樓”等。近年來又運用無胎透空鑲嵌的技法，創(chuàng)作了“寶石羊”、“寶石龍”等，充分顯示了寶石的光彩。工藝師們還發(fā)展了高檔的K金首飾以及耳墜、領(lǐng)針、領(lǐng)卡、袖扣、套件等品種。實用品也不少，有煙盒、粉盒、糖盒、酒具以及各種瓶、罐器皿等?；ńz的“龍鐲”、銀和玉石結(jié)合的“鏨花套鐲”，造型穩(wěn)重，色彩艷麗，民族風(fēng)格濃郁，深為海外人士，尤其是華裔所喜愛，在東南亞地區(qū)聲譽更盛。
1983年，東南亞進行首飾比賽。北京的工藝美術(shù)家設(shè)計的“絲路花雨”和“花絲鐘表”，都榮獲優(yōu)秀設(shè)計獎，高級技工還因此得到最佳工藝獎。
成都的銀絲制品，以無胎成型，紋樣清晰，結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，玲瓏剔透，富于變化。技法上有平填花絲、炭絲、穿絲、搓絲、壘絲等，尤以平填花絲見長。陳列在人民大會堂四川廳的平填銀絲大掛盤《丹風(fēng)展翅》、《孔雀開屏》，直徑100厘米，銀光閃爍，富麗堂皇，就是成都工藝師們的杰作。
20世紀(jì)70年代以來，成都工藝師又創(chuàng)作了圓型平填花絲《牡丹瓶》等，造型優(yōu)美，線條流暢，是歷史上平填花絲工藝品由方形到圓型的重大突破，在工藝技法上顯示了工藝師們的智慧。
刻花玻璃
玻璃的美術(shù)加工方法很多，有些是在熱成型過程中進行，如吹制、壓制等，有些是在冷卻之后進行，如刻花、噴砂、印花等。
刻花玻璃又稱磨花玻璃、車刻玻璃，在我國已有幾十年的生產(chǎn)歷史。其產(chǎn)品有色彩絢麗或潔白無瑕而又清澈透明的特點。品種極多，有瓶、盤、酒具等。精制的大件花瓶和成套酒具，常常作為展品，或作為國家禮品贈送給外賓。各類刻花高腳杯，出口數(shù)量很大。
這種玻璃由一種叫做鉛晶玻璃制成，按規(guī)定，含鉛量達24％以上。透明度高，折射率強，敲擊時聲音清脆悅耳。但其硬度稍低，便于手工磨刻，也便于化學(xué)拋光，因而是制作各種高級玻璃器皿的最好原料。
近年來，不少廠家研制用稀土著色獲得成功，不僅光亮度增大，且有一種高雅艷麗的色澤美。其產(chǎn)品更受各界人士的歡迎。
刻花玻璃制品的藝術(shù)效果也是有口皆碑的。如重慶北碚生產(chǎn)的孔雀大花瓶，重10多公斤，設(shè)計者恰當(dāng)?shù)乩昧烁鞣N磨刻砂輪，在套紅料厚壁瓶上磨出孔雀形紋樣，那些閃耀著光芒的尖形溝槽和圓點，如同孔雀的羽毛，往往僅一個圓點看去，其中各有一只小孔雀，遠看則似有無數(shù)小孔雀。這是利用玻璃的透明和聚光性能造成的。作品在海外展出時，倍受贊賞。
大連的刻花玻璃工藝也是遠近馳名的。其特點是善于使用各種砂輪，在玻璃器皿表層磨出點、線、溝、板和光澤華麗的寶石紋樣。再把上述各種形狀的紋樣加以綜合安排，形成寬窄、粗細、疏密、大小的對比，既有多樣變化，又統(tǒng)一于舒暢的造型之中，十分精美。
大連刻花玻璃工藝素以細膩纖巧的風(fēng)格著稱于世。近年來，那里的工藝師們的設(shè)計又向現(xiàn)代化邁進，造型、紋樣追求簡練、單純之美，已取得重大成功。風(fēng)格的轉(zhuǎn)變，不僅使工藝水平有長足進步，產(chǎn)品銷路也大大拓寬。
編織與織錦
編織是人類最古老的手工藝之一。史籍記載，早在舊石器時代，人類即以植物韌皮編織成網(wǎng)罟（網(wǎng)狀兜物），內(nèi)盛石球，拋出以擊傷動物。在半坡、河姆渡等文明遺址出土的編織工藝品也證實了史籍的記載。
現(xiàn)在，中國編織工藝品已經(jīng)發(fā)展為一個獨立的工藝美術(shù)種類。按原料劃分，編織工藝主要有竹編、藤編、草編、棕編、柳編、麻編等6大類。工藝品的品種主要有日用品、欣賞品、家具、玩具、鞋帽等5類。其中日用品有席、坐墊、靠墊、各式提籃、盆套、箱、旅游吊床、盤、門簾、筐、燈罩等；欣賞品有掛屏、屏風(fēng)及人物、動物造型的編織工藝品。
而我國獨特的織錦與刺繡工藝也與編織有著千絲萬縷的聯(lián)系。單就刺繡而言，我國很早就有了“四大名繡”的說法。“四大名繡”是指蘇繡、粵繡、湘繡和蜀繡?？楀\工藝也是我國工藝美術(shù)中的一朵奇葩。
編結(jié)
我國編結(jié)工藝以上海為最發(fā)達，有絨線編結(jié)、鉤針編結(jié)兩種。很早流行于民間，約在清代道光年間，上海英商生產(chǎn)的蜜蜂牌絨線風(fēng)靡一時，為了更多地推銷產(chǎn)品，在出售絨線時，奉送絨線編結(jié)書刊，絨線編結(jié)工藝迅速發(fā)展。
以前，編結(jié)工具主要是竹針，以后出現(xiàn)了金屬針。那時，編結(jié)圖案一般以秋葉花、蝴蝶花、柳葉花為主，雖從實用需要出發(fā)，但價格昂貴，普通人家只好望洋興嘆，卻步不前。后來，吸收國內(nèi)的元寶花、魚鱗花等新針法，不斷創(chuàng)新，花色品種激增，如采用純羊毛絨線編結(jié)成實心花、鏤空花、挑繡花等各種圖案的男女套衫、大衣、裙子、童裝、圍巾，鞋帽等，已成為春，秋季節(jié)人們普遍穿著的日用工藝品。
上海絨線編結(jié)的花型也豐富多彩，多種花型合于一體，更顯美觀大方。如一件上裝的前身、后身、前襟、口袋、袖口、領(lǐng)口等采用絞鏈棒、梭子塊、小圓凸形等多種花型。衣領(lǐng)變化更為明顯，冬季多以三翻領(lǐng)等式樣為主，春、秋季則以低圓領(lǐng)最流行，可以顯露出頸部的飾物。
鉤針編結(jié)是用竹、金屬、骨、象牙、塑料等制成的鉤針進行手工編結(jié)。以往，鉤針編結(jié)工重價高，多以小件為主，如茶盤墊、茶幾墊、枕袋、沙發(fā)扶手等。20世紀(jì)50年代，創(chuàng)作了“孔雀披肩”，運用長針和短針相結(jié)合的針法，布局得當(dāng)，絢麗多彩，具有雍容華貴之感，受到廣泛歡迎。近年又發(fā)展了臺布、窗簾、床罩等品種，暢銷國內(nèi)外市場。
20世紀(jì)70年代，黑龍江鉤針編結(jié)繡開始嶄露頭角，很快馳名全國。工藝設(shè)計師經(jīng)過反復(fù)研究，將鉤針工藝改進為編結(jié)為主、鉤針為輔的鉤針編結(jié)工藝，又獲得成功。品種大發(fā)展，圖案也由原來的一種圓形發(fā)展為橢圓、正方、長方、月牙、樹葉，金錢、水紋、葫蘆等。由于采用了雕繡、手繡、編結(jié)、鉤針、鑲拼等多種技法，圖案美觀大方，層次清晰，花型多樣，風(fēng)格素雅。近年，又利用亞麻線和亞麻布，進行原料上的改革，使編結(jié)工藝又有了進一步的發(fā)展。
壯錦
壯錦藝術(shù)是壯族先民以棉、麻股紗作經(jīng)線，以不加捻或微捻的縷絲作緯線，相互交織而成的民間手工藝術(shù)。它以緯線起花，屬于緯錦之重緯組織。
錦，本中原地區(qū)的產(chǎn)物。由于避戰(zhàn)亂，中原人民南遷，中原的織錦及東漢末年興起的蜀錦對壯錦影響最大。漢唐以前民間織錦多為抽象幾何紋樣并不斷發(fā)展與豐富。唐宋以后華麗的曲線造型、寫實風(fēng)格的折枝花卉，在民間織錦中較為少見。壯錦在漫長的發(fā)展歲月里，有選擇地吸收了漢族織錦傳統(tǒng)紋樣，按照本民族的審美趣味、圖騰崇拜、宗教信仰、生活習(xí)俗的需要，加以發(fā)展和變化，逐漸形成了自己鮮明的織錦風(fēng)格。
傳統(tǒng)壯錦的織造使用的是裝有支撐系統(tǒng)、傳動裝置、分綜裝置和提花裝置的手工織機。傳統(tǒng)小木機，又稱竹籠機，機上設(shè)有“花籠”用以提織花紋圖案，這是壯錦織機的最大特點。壯錦以棉紗為經(jīng)，以各種彩色絲絨為緯，采用通經(jīng)斷緯的方法巧妙交織而成，在織物的正面和背面形成對稱紋樣。主要采用三梭法，第一梭為起花緯，第二梭為地紋緯，第三梭為平布紋，不斷循環(huán)交織而成。由于地紋緯與花緯是用不加捻或微捻的絲絨，而起加固作用的平布紋會被兩股絲絨夾蓋住，不顯露于織物表面，故整幅錦面精美潤澤，美觀耐用。壯錦廣泛用于床毯、被面、腰帶、頭巾、背帶心、坐墊、壁掛和錦屏等。
壯錦的圖案紋樣形式大致有三種：一是在平紋上織二方連續(xù)和四方連續(xù)的幾何紋，組成連綿的幾何圖案，顯得樸素而明快；二是以各種幾何紋為底，上飾自然紋樣的動植物圖案，形成多層次的復(fù)合圖形，圖案清晰而有浮雕感；三是用多種幾何紋大小結(jié)合，方圓穿插，編織成繁密而富于韻律感的復(fù)合幾何圖案，有嚴(yán)謹(jǐn)和諧的意象之美。
傳統(tǒng)的壯錦圖案來自壯族婦女對大自然的觀察、感悟與想象，大都選取生活中的可見之物和象征吉祥幸福的紋樣。由于受經(jīng)緯交織工藝的局限，壯錦圖案中難以表現(xiàn)像刺繡工藝中變化豐富的曲線之美，一般以幾何紋樣居多。也恰是因為這種限制，更激發(fā)了織錦藝人的創(chuàng)作靈感。他們將大自然及生活中的元素進行了大膽的夸張變形、抽象提煉處理，那看似笨拙卻暢神達意的圖案與線條，脫卻了自然物象的束縛，形神兼?zhèn)?、高度凝練，比自然物象更有意味，更自由，更具有藝術(shù)審美價值。常見的有方格紋、水波紋、云紋、回字紋、編織紋、同心圓紋以及各種花草和動物圖像，如蝶戀花、鳳穿牡丹、雙龍戲珠、獅子滾球、鯉魚跳龍門等。壯錦多用大紅、杏黃、翠綠或純白作底色，用對比強烈的色彩作花，濃艷粗獷，生意盎然，具有鮮明的地方特色。
廣西地區(qū)流行的一個故事也足以說明壯錦的美麗與流行。傳說，古時候，住在大山腳下的一位壯族老媽媽，與三個兒子相依為命。老媽媽是一位手藝精湛的織工。她織出了一幅壯錦，上面有房屋，有花園，有田地、果園、菜園和魚塘，還有雞鴨牛羊。一天，一陣大風(fēng)，把壯錦卷向東方的天邊去了，原來是那里的一群仙女拿壯錦做樣子去了。老媽媽先后派出了兩個年齡稍長的兒子出發(fā)去尋找壯錦，但他們都畏懼路途艱辛，拿著錢到城里享福去了。后來，老媽媽的三兒子，在大石馬的幫助下，越過火山和大海，找到了紅衣仙女，讓她還回壯錦。紅衣仙女正拿著老媽媽的壯錦樣子在織錦，老三趁機拿走了自己家的壯錦，騎馬回到老媽媽的身邊。老三回到家中，壯錦在陽光下漸漸地伸延，變成了美麗的家園。但是，讓老三沒想到的是，仙女實在是太喜歡老媽媽的壯錦了，便偷偷在壯錦上繡下了自己的像，被老三帶回家中。于是老三就跟她結(jié)為夫妻，過上了幸福生活。
壯錦工藝根植于壯鄉(xiāng)的山山水水，它是廣西少數(shù)民族多姿多彩民俗風(fēng)情的一種物化形式。壯錦與壯鄉(xiāng)的民俗文化、節(jié)慶活動有著千絲萬縷的聯(lián)系。壯錦所承載的文化寓意遠遠超出了它的實用功能和價值。
云錦
云錦是我國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的杰出代表，因其絢麗多姿，美如天上云霞而得名。南京云錦與成都的蜀錦、蘇州的宋錦、廣西的壯錦并稱“中國四大名錦”。
南京云錦的產(chǎn)生和發(fā)展與南京的城市史密切相關(guān)。南京絲織業(yè)最早可追溯到三國東吳（222~280年）時期，東晉（317~420年）末年，大將劉裕北伐，滅秦后，將長安的百工全部遷到建康（今南京），其中織錦工匠占很大比例。后秦百工中的織錦工匠繼承了兩漢、曹魏、西晉和十六國前期少數(shù)民族的織錦技藝。417年東晉在建康設(shè)立專門管理織錦的官署——錦署，被看做是南京云錦正式誕生的標(biāo)志。從元代開始，云錦一直為皇家服飾專用品。明朝時織錦工藝日臻成熟和完善，并形成南京絲織提花錦緞的地方特色。清代在南京設(shè)有“江寧織造署”，《紅樓夢》作者曹雪芹的祖父曹寅，就曾任江寧織造20年之久。這一時期的云錦品種繁多，圖案莊重，色彩絢麗，代表了歷史上南京云錦織造工藝的最高成就。
云錦圖案的配色，主調(diào)鮮明強烈，具有一種莊重、典麗、明快、軒昂的氣勢，這種配色手法與我國宮殿建筑的彩繪裝飾藝術(shù)是一脈相承的。就“妝花緞”織物的地色而言，淺色是很少應(yīng)用的。除黃色是特用的地色（只有皇帝的袍服和御用的裝飾織料才能使用黃地色）外，多是用大紅、深藍、寶藍、墨綠等深色作地色（也有用黑色作地色的，但極少用）。而主體花紋的配色，也多用紅、藍、綠、紫（包括醬色）、古銅、鼻煙、藏駝等深色裝飾。
在云錦圖案的配色中，很多是根據(jù)紋樣的特定需要，運用浪漫主義的手法進行處理的。在云錦紋樣設(shè)計上，藝人們把云紋設(shè)計為“四合云”、“如意云”、“七巧云”、“行云”、“勾云”等等造型，是根據(jù)不同云勢的特征，運用形式美的法則，把它理想化、典型化了。它和生活中云的真實形態(tài)雖差距很遠，但人們看起來卻很容易識別出這是云紋的描繪，并且感到它比真實的云更美。這就是藝術(shù)創(chuàng)造上典型化、理想化所取得的動人效果。
在云錦圖案的配色中，還大量地使用了金、銀（金線、片金，銀線、片銀）這兩種光澤色。金、銀兩種色，可以與任何色彩相調(diào)和?！皧y花”織物中的全部花紋是用片金絞邊，部分花紋還用金線、銀線裝飾（“金寶地”織物，使用金銀線就更多了）。金銀在設(shè)色對比強烈的云錦圖案中，不僅起著調(diào)和和統(tǒng)一全局色彩的作用，同時還使整個織物增添了輝煌的富麗感，使之更加絢麗悅目。這種金彩交輝、富麗輝煌的色彩裝飾效果，是云錦特有的藝術(shù)特色。
云錦妝花織物的配色，之所以能夠獲得濃而不重、艷而不俗、對比而不刺激的莊重典麗效果，是由于它巧妙地運用了“色暈”的裝飾方法和“片金絞邊”、“大白相間”對比調(diào)和的處理技巧。
所謂色暈，就是色彩的濃淡、層次和節(jié)奏的表現(xiàn)。色暈（亦叫“潤色”）的具體運用，就是將圖案的大朵主題花和某些塊面較大的賓花，用深淺不同的色調(diào)，幾重織出。大朵的主題花，一般多用“三暈”表現(xiàn)。較大塊面的賓花，視花紋塊面的大小和整體配色的變化需要，有用“三暈”表現(xiàn)的，也有用“兩暈”表現(xiàn)的。三暈，即分成三段層次的色階；兩暈，即分成兩段層次的色階，形成節(jié)奏分明、逐深逐淺的色彩層次，表現(xiàn)出花紋的立體效果和生動精神。由于深淺色階的過渡和變化，不僅減弱了地和花，或花與花之間色彩對比的刺激性，同時也增添了色彩的節(jié)奏感與韻律感。再加以“片金絞邊”，使彩花更加顯現(xiàn)突出；“大白相間”使對比強烈的色彩得以統(tǒng)一調(diào)和，因而使得整個紋樣的配色，獲得了莊重典麗、繁而不亂、明快醒目、統(tǒng)一和諧的優(yōu)美效果。
東陽竹編
中國地大物博，竹、藤、棕、草、玉米皮、麥秸俯拾皆是，人們用來編織成各種造形優(yōu)美的籃、盤、帽、席以及手提包、玩具等，既便于日用，又有欣賞價值。編織工藝，幾乎遍及全國。南方盛產(chǎn)竹，竹編工藝因而在江南有很大發(fā)展。浙江東陽竹編、安徽舒城的舒席、湖南益陽的水竹涼席為其最著名的產(chǎn)品。
遠在宋代，東陽即以翩作元宵節(jié)的龍燈、花燈、走馬燈而著名。清代，東陽竹編工藝師創(chuàng)制的“魁星測斗”。曾在巴拿馬博覽會上獲獎，因而聞名世界。
建國后，在繼承傳統(tǒng)技藝的基礎(chǔ)上，不斷創(chuàng)新，東陽竹編由明、清兩代的八角果籃，六角籃、鼎、爐等，已發(fā)展成為今天的21個大類，3000多種花色，產(chǎn)品遠銷60多個國家和地區(qū)。
東陽傳統(tǒng)編織竹籃，經(jīng)過創(chuàng)新，已有30多個品種，古色古香，民族風(fēng)味濃郁，很受國際市場歡迎。近來，又研究創(chuàng)制了宮燈等6個新品種。人物作品如“麻姑獻壽”更具異彩。它要求在1寸見方的面積內(nèi)用120根細如頭發(fā)的篾絲精細制作，生動傳神，富有魅力。
東陽竹編以日用品為主，有盤，果盒、鉛筆盒、錢包、背包、手提箱、花瓶、罐、家具等20多種。近年為適應(yīng)國際市場需要，從原來本色的粗絲面包籃，發(fā)展到染色、抽筋水果盤、餐具和刀叉盒、托盤等。其中的水果盤，運用編織、抽筋相結(jié)合的技能，粗中有細，小巧玲瓏，近20年來，已銷售200多萬只，至今不衰。
最集中代表東陽竹編工藝的是大型作品“香爐閣”。高達15m，由底座、三足鼎、香爐、塔層、金鐘、葫蘆及雙龍盤繞等8個部分組成。它運用80多種編織圖案和工藝，并輔以竹雕、鏤雕、漂白、燙金、印花等技法，被人們譽為“當(dāng)代東陽工藝竹編的精華”。1981年被選送到人民大會堂浙江廳陳列，后又分別送到日本、美國、香港等地展出。
浙江草編
1952年，周恩來以中華人民共和國總理的身份參加日內(nèi)瓦會議，討論印度支那問題。當(dāng)時，周總理攜帶了40條寧波草席，作為禮品贈予各國友人，受到人們的交口稱贊。
浙江是我國草編工藝的傳統(tǒng)重點產(chǎn)區(qū)之一。鄞縣草席相傳始于唐代，特點是柔軟光滑，涼爽吸汗，清代已出口到東南亞和歐洲各國。1925年，浙江麥秸編織的西式女帽出口受到熱烈歡迎，后來又從菲律賓進口金絲草，編織金絲草帽，主要向美國出口。
建國后，浙江臺州、寧波地區(qū)發(fā)動廣大群眾對當(dāng)?shù)氐奶烊恢参镔Y源進行調(diào)查研究，發(fā)現(xiàn)并利用了蒲草、馬絲草、黃草、箬（箬竹的葉子，大而寬）、龍須草、南特草、麥秸、芒桿、金針葉、雜藤、蘆竹等，生產(chǎn)了不少新的草編工藝品。原料的豐富促進了傳統(tǒng)工藝的普遍發(fā)展。目前，浙江已有30余家專業(yè)的草編工廠，50多萬人的副業(yè)生產(chǎn)隊伍，產(chǎn)品行銷40多個國家和地區(qū)。
浙江草編工藝品的品種繁多，按用途分，有帽子，提袋、地毯、草雜件等4類，其中草雜件類又有糖果盒、首飾盒、面包盤、茶墊、靠墊、餐墊、門簾、壁掛、信插、花盆套、拖鞋、草扇、草席、草墻紙等。
浙江草編工藝以手工編織見長，藝人們以靈巧的雙手用結(jié)、辮、捻、搓、擰、串、盤等多種技法編織成各種各樣的工藝品，編工精細，具有樸素雅致的風(fēng)格。
在江南叢林、竹徑，遍地都是箬殼，正面斑斑褐暈，背面銀光熠熠，藝人們將箬殼泡在水中浸濕后攤開鋪平，用竹簽剖開，拉成約1厘米寬的細片，然后結(jié)辮并盤成各種剔透的小花，最后再縫制盤花箬殼籃。有時將箬殼繞扎在龍須草上，編成美觀、實用面又經(jīng)濟的箬殼墊。
此外，黃巖縣生產(chǎn)的土黃色的馬蘭草籃，70年代中期在美國暢銷，并躍居美國“草編明星”的寶座。溫州草編糖果盒、套盒、麥秸編織墊等，也盛銷不衰。
浙江草編之外，山東草編、廣東草編、河南草編、湖南草編、甘肅草編等也都各有特色，并有暢銷的名牌產(chǎn)品。
新繁棕編
在國際編織市場上，四川新都縣新繁鎮(zhèn)的棕絲被稱為“四川草”，用這種棕絲編成的涼帽，可與金絲草帽媲美，出口供不應(yīng)求。
新繁棕編就是用這種棕絲編織成的工藝品。新繁棕編技藝起源于清代嘉慶末年，至今已有200多年的歷史。據(jù)文獻記載，清代嘉慶末年新繁婦女即有“析嫩棕葉為絲，編織涼鞋”的傳統(tǒng)。在秀麗的鄉(xiāng)村和農(nóng)家小院，隨處可見當(dāng)?shù)貗D女用潔白細膩的棕絲編織著一件件神奇的手工制品。尤其是拖鞋堪稱新繁棕編一絕，它具有舒適透氣，美觀大方，輕便無污染，且防潮耐用的特點，因此受到消費者的普遍歡迎。
新繁棕編的原料主要采用都江堰市（原灌縣）、彭州市（原彭縣）、大邑縣、邛崍縣等山區(qū)的嫩棕葉。每年四月，是藝人們采集嫩棕葉的最佳時節(jié)。采集回來的綠色嫩棕葉，先用針刺篦梳，劃制成絲，變成一條條形似綠色掛面的棕絲。然后，藝人們用巧妙的雙手把部分棕絲搓成棕繩，再將棕絲、棕繩經(jīng)過浸泡、硫熏、曬晾斷青，或?qū)⒉糠肿亟z染成五顏六色，可作棕編制品的特殊裝飾。制作過程中的產(chǎn)品造型均使用模型，模型可用木制、泥塑。
新繁棕編的手工技法主要有三種：第一種叫胡椒眼技法，即將棕絲等距排列的經(jīng)線相互交叉形成菱形，再用兩根緯線穿于菱形四角，依此類推，編織出窗花般美觀規(guī)則的圖案。第二種為密編法，藝人采用疏密相同、距離相等且重復(fù)的方法進行細密的編織。這種編織方法通常使用在鞋、扇等產(chǎn)品的編織上。第三種是人字形技法，即以人字圖案來設(shè)計或控制棕編的經(jīng)緯走向或構(gòu)圖，這種編織方法通使用在帽、席等生活用品編織上，其特點是美觀大方。每年夏季和秋季是新繁棕編生產(chǎn)的高峰期。藝人們會根據(jù)季節(jié)的變化和需求進行靈活調(diào)整，夏季主要生產(chǎn)涼帽、拖鞋，秋季主要生產(chǎn)工藝棕編提包。
作為新繁地區(qū)婦孺皆知的民間手工藝，很多農(nóng)村婦女都能熟練掌握這門技藝。據(jù)老年人回憶，在20世紀(jì)二三十年代，一個新繁婦女如果不會棕編，那么她在尋找婆家時就會遇到很大困難，這說明棕編技藝在當(dāng)?shù)厥强简炓粋€婦女是否心靈手巧、聰慧能干的重要標(biāo)準(zhǔn)。就整個編織和加工流程來看，棕編是相當(dāng)復(fù)雜和講究的，一件產(chǎn)品的完成常常需要劃絲、熏蒸、斷青、起頭、接頭、穿邊、扯邊、剪邊、剃頭、著色等十幾道工序。以編織涼帽為例，一個手工熟練的藝人，一天僅能編織完成兩頂涼帽，可見工藝復(fù)雜和細膩程度。
新繁的棕編曾有過輝煌的歷史。據(jù)有關(guān)史料記載，清朝后期的同治、光緒、宣統(tǒng)等皇帝都曾戴過新繁人編的棕絲帽。早在清代末年，就有一些有人將新繁的棕編產(chǎn)品販賣到東南亞國家。
民國時期，在新繁西門外觀音閣專門開辟了棕編市場，每年農(nóng)歷二月開市，八月罷市。一年約售36~37萬雙涼鞋幫。除縣境內(nèi)銷售5000~6000雙外，其余銷往成都、彭縣、簡陽、廣漢、金堂及云南等地。民國34年（1945年），應(yīng)中國國際救濟委員會邀請送棕絲制品草帽1頂、涼鞋1雙、拖鞋2雙、書包1個、棕布4包和模型4種交成都參加手工藝座談會。
建國后，新繁棕編的品種更為豐富，有鞋、帽、提包、果盒、玩具、扇、椅墊等7大類。當(dāng)然，最著名的還是新繁棕編拖鞋，以優(yōu)質(zhì)細麻繩為經(jīng)線，細棕絲為緯線編成，細密得象絹緞一樣，輕便，潔凈，炎暑時穿最為適宜。鞋面上，裝飾有金魚、花卉，鳥雀等圖案，色采調(diào)和，美觀大方；鞋底交織2至3層，結(jié)實耐穿。涼帽的品種有禮帽、空花帽，童帽等，色澤純凈潔白。多種玩具，如青獅、白象等，造型粗獷樸實，具有裝飾意味。提包由方盒形發(fā)展為圓、桃、荷葉、扇、月牙等形狀，兩側(cè)用彩色細棕絲編成“牛郎織女”、“鴿子穿云”等圖案。“套四果盒”一套4個，精巧而適用，便于攜帶，很受外賓歡迎。
藤編和葵編
藤編是剩用天然藤條，經(jīng)過加工編制成的工藝品；葵編則是利用葵扇的下腳料，廢料，通過精心設(shè)計編制成的工藝品。我國的藤編和葵編工藝品的產(chǎn)地主要是廣東。
廣東藤編始于清代道光二十年（1840）后，那時廣州已開始用印屁藤條加工成簡單的工藝品，一直暢銷予海內(nèi)外。近年來，更積極利用國產(chǎn)藤條制成工藝品出口。兩廣的青藤（俗稱雞藤），表面光滑，質(zhì)地柔韌，用來編織雜件，別具一格，很受海外人士歡迎。其他使用棕藤、佛肚藤等新原料的，花色品種又有所增加。
藤笪、藤席、藤家具、藤織件是廣東藤編的主要品種。其中藤織件的花色品種很多，有藤編動物、香水架、鏡架、洗衣盤、花盆座、手提籃、面包籃等，主要用較粗的藤圓芯或藤條作成骨架，然后用細的藤圓芯編織麗成。它們充分發(fā)揮了藤條柔韌的特點，造型生動，取色則以白色或象牙色為主，純凈而柔和。
藤制家具以粗藤條為主體，然后用藤芯或藤皮編成，有龍鳳椅、花婆椅、孔雀椅、蘭花椅等。最近，又直接以粗大藤條編織大型家具，并以藤、木、鋼等組合成家具，如各式餐桌、屏風(fēng)、柜櫥等。
藤笪、藤席主要用藤皮編織而成。藤笪結(jié)構(gòu)呈鏤空八角形，用來制作家具、屏風(fēng)、天花板或室內(nèi)隔扇。藤席全為手工編織，有各種圖案，如“人”字紋等圖案，有的加入彩色藤皮，編成彩色圖案。藤席平滑細密，美觀耐用。
廣東葵編以新會為主要產(chǎn)地。新會葵扇生產(chǎn)發(fā)達，綜合利用葵扇的下腳料、廢料發(fā)展新產(chǎn)品，歷來蘊蓄著極大潛力。20世紀(jì)50年代末，在周總理的關(guān)懷下，終于又出現(xiàn)了葵編工藝品。
目前，新會葵編工藝品已由起初的9大類、34個花色品種，發(fā)展為28大類、近500個花色品種，行銷50多個國家和地區(qū)。主要品種通帽、墊、葵簾畫、席、花籃等。通帽遮日通風(fēng)，輕便涼快，美觀實用?？麎|是利用過去當(dāng)柴草燒的葵柄皮，并配以葵尾為原料，經(jīng)過漂白、染色編織麗成，涼爽舒適而又樸素大方。葵簾畫是在手工編織的潔白葵簾上繪制山水、人物、花鳥、風(fēng)景等，用以裝飾家庭，葵席也以彩色或漂白的葵條編織而成，有睡席、枕席等?？ɑ@是利用葵扇下腳料，配以葵柄芯、葵柄皮編織而成，品種繁多，有手提式、掛式、方形，圓形、橢圓形，還有皇后籃、鳳眼籃、通花籃、梅花籃，繡花籃等。葵編小雜件和旅游工藝品，更是琳瑯滿目。
云南斑銅
云南斑銅
中國的金屬工藝，具有悠久的歷史和優(yōu)良的傳統(tǒng)。銅工藝也是如此，商代的青銅器，唐代的鋼鏡，明代的宣德爐，都是名揚世界的銅制工藝品。
云南的斑銅工藝，約始于明代崇禎年間。與浙江龍泉寶劍、安徽蕪湖鐵畫都是我國傳統(tǒng)工藝中的佼佼者。斑銅工藝品造型古樸，表面呈現(xiàn)離奇、閃爍的斑紋，色彩瑰麗，乍一看，好像整理加工的出土文物。
早期的斑銅采用云南東川附近的銅礦石做原料，除去表層雜質(zhì)，經(jīng)過鍛造、燒斑（金相再結(jié)晶）、組合、焊接等工藝制成。
20世紀(jì)60年代中期，云南省組織藝人歸隊，恢復(fù)生產(chǎn)，斑銅工藝得以重新煥發(fā)青春，老藝人也得到一展身手的機會。如“孔雀瓶”，立意新穎，造型優(yōu)美，構(gòu)思獨特?！按笙！保瑴喓癯林?，栩栩如生。
個舊錫制
以盛產(chǎn)錫而聞名的云南省個個舊市，被人們譽為祖國的錫都。傳說在很早以前，在這一帶居住的彝族群眾發(fā)現(xiàn)了礦石，稱這個地方為“個糾”?！皞€”為彝族語礦石的意思；“糾”為真多的意思。由于外地礦業(yè)人員遷到礦區(qū)，開發(fā)礦業(yè)，把“個糾”這個民族語保留下來，久而久之把“個糾”叫成了“個舊”，于明朝正式得名。
個舊錫礦，歷史久遠。早在距今兩千年的漢代，勞動人民就在這里開發(fā)了錫礦。到了元、明之間，礦區(qū)已非常興盛。如今，個舊已發(fā)展了以錫為主，綜合利用的大型聯(lián)合企業(yè)。
個舊錫制工藝得天獨厚，生產(chǎn)的銀鳥牌錫制工藝品，含錫量高而硬度大，抗氧化能力強，產(chǎn)品白如銀，明如鏡，光潔程度、耐磨程度在國際同行業(yè)中遙遙領(lǐng)先。有百余個品種，有精巧玲瓏的酒具、食具、筆架、筆筒，有造型渾樸凝重的香爐、蠟臺、粉盒、花瓶；有栩栩如生的飛禽走獸等造型和圖案，體現(xiàn)了云南地區(qū)的風(fēng)俗和民族特色。有象征美滿愉快的游龍戲鳳，有古樸素雅的高山流水，有福壽呈樣的松鶴延年，還有清靜和諧的鳥語花香。
此外，還制作了雕刻，有石林、龍門、大觀樓等名山勝景的各式錫制工藝品。這些工藝品，已經(jīng)遠銷日本、美國、西德、東南亞、香港、澳門等地。
劍閣手杖
劍閣在四川省北部，有劍門關(guān)矗立縣北，自古以“劍門天下險”聞名于此。李白《蜀道難》寫道：“劍閣崢嶸而崔嵬，一夫當(dāng)關(guān)，萬夫莫開?！笨梢韵胍娖涞厣綆n峻峭的形勢。而正是在那里，林木蔽天，藤蔓纏繞，竟成了得天獨厚的藤杖產(chǎn)區(qū)。起初，當(dāng)?shù)厝司偷厝〔?，以藤制杖，一般順其自然，?jīng)過剝皮、拉抻、打磨、上油，僅使其略具光澤感即成。后來，由于鄰近數(shù)十里的藤已被砍伐殆盡，人們才又選擇了黑塔子、義烏子、水梨木以及呈紅色的紅檬予等質(zhì)地堅韌的多年生灌木做材料，就其自然屈伸的形態(tài)，飾以龍頭、竹節(jié)、綬帶鳥的雕刻，使劍閣手杖成為全國知名的工藝品。
劍閣手杖的品種有藤杖、自然杖、雕刻杖等。自然杖的制作，關(guān)鍵在于采集材料，一般由熟練的工藝藝人親自上山采集，根據(jù)藤、木的自然屈曲、凸凹疤節(jié)、色澤、紋理等，制成古樸蒼勁、形狀奇特的手杖。雕刻杖則選用一些質(zhì)地堅韌，紋理細膩、色澤美觀的灌木作材料，施藝時，同樣依據(jù)木材的自然形狀加以雕飾。圖案設(shè)計與手杖造型必須結(jié)合好，如梅花老干、葡萄藤蔓以及游龍、行云、流水等，皆其佳作。
劍閣以外，四川的墊江以棕竹制杖。棕竹細長、堅硬、有韌性，竹面隱含茶褐色的天然紋理，輔以牛角柄，再加上嵌花、雕花，別具風(fēng)味。
揚州漆器
揚州漆器工藝雖不如四川的漆器工藝歷史悠久，但較之其他各地，仍算是歷史比較久的，而且以工藝多樣聞名。
揚州多寶嵌漆器是我國漆器工藝中別具一格的品種，在明代稱為“周制”，因由嘉靖年間著名藝師周煮刨制而得名。工藝復(fù)雜，材料珍貴，多選用翡翠、象牙、瑪瑙、青玉、白玉、美蓉石、青金、水晶、木變石等材料，利用其天然色澤，雕鏤拼接在漆地之上，使珍玉鑲嵌和漆器珠聯(lián)璧合，天衣無縫，相得益彰，具有華麗富貴、渾厚典雅的傳統(tǒng)風(fēng)格。
1959年，已故著名藝人粱國海、王國治選用著名畫家陳之佛的畫稿，和青年藝人一起精心制作了“和平之春”、“喜鵲登梅”大掛屏，陳列在人民大會堂江蘇廳。1977年底，由王登設(shè)計、劉永昌等30多著名藝人合作的大型地屏“滿園春色”，高24米，寬3。8米，表現(xiàn)了五彩斑爛的孔雀、展翅飛翔的群鳥、迎風(fēng)盛開的牡丹薈萃一堂的昌盛景象。其中的孔雀長145厘米，翎毛由400多片五彩貝殼片組成，尾翎由幾百個象牙薄片組成，并鑲嵌青金，牡丹的蓓蕾則以珊瑚制成。工藝精巧，渾然天成。
還有螺鈿漆器，明代已負(fù)盛名。主要有平磨螺鈿和點螺兩大類。平磨螺鈿是把各色貝殼打磨成薄片，用特制工具作出人物、風(fēng)景、花鳥蟲魚、樓臺亭閣等圖案，拼貼、鑲嵌在漆底上，再經(jīng)髹飾、推光而成。作品黑白分明，漆底光亮如鏡，圖案疏朗有致，風(fēng)格清雅素潔。點螺是精心選用蚌殼，云母、夜光螺等優(yōu)質(zhì)貝殼，將其磨成細絲，約相當(dāng)于人發(fā)的三分之一，再用特制工具割切成細若秋毫的點、絲、片等，一點一點地嵌在漆底上，有時還間以金絲、金片，又經(jīng)髹飾、推光而成。作品精致纖巧，五光十色，燦若虹霞。點螺作品的邊緣常用細致的二方連續(xù)圖案，更富裝飾性。1972年，由劉祥棣設(shè)計，高永茂、楊定國等制作的螺鈿地屏“南京長江大橋”，成功地表現(xiàn)了大橋上燈光閃爍的誘人夜景，后作為禮品送給外國貴賓。1979年初，吳辰設(shè)計，高永茂等制作的點螺臺屏“錦繡萬年春”，高6厘米多，寬72厘米，只見松樹蔥綠瑩翠，孔雀亭亭玉立，紫藤盛開，一派春意，生機勃勃。
另有一種傳統(tǒng)產(chǎn)品，名叫漆砂硯。該硯堅而不頑，細而不滑，入水不沉，墜地不損，既為書畫家所珍藏，又為欣賞家所推崇。
福州脫胎漆器
清代福州脫胎漆器，已聞名世界。當(dāng)時，我國傳統(tǒng)的脫胎髹飾工藝由著名藝人沈紹安加以恢復(fù)，其后代又在漆料中加入泥金、泥銀等，更使漆器燦爛奪目。沈正鎬、沈正恂兄弟倆創(chuàng)制的“松瓶”、“桃盤”以及和彩塑藝人陳振奎合作創(chuàng)制的脫胎漆器“普陀觀音”塑像等，曾在南洋勸業(yè)會展出，頗得好評。從清光緒二十四年（1898年）到1934年期間，福州脫胎漆器曾參加過巴拿馬博覽會以及美國芝加哥和圣路易斯、法國巴黎、日本東京、德國柏林等各種博覽會，多次榮獲金牌獎。
所謂脫胎漆器，是以泥土、石膏、木模為坯胎，以天然漆為粘劑，用夏布、綢布逐層裱褙，陰干后脫去原胎，再經(jīng)上灰地、打磨、髹漆、研磨，又加以紋彩裝飾而成。福州脫胎漆器的傳統(tǒng)髹飾技法很多，有黑推光、色推光、薄色料、彩漆暈金、朱漆描金、嵌銀上彩、嵌鑼鈿、仿古銅、錦紋等。建國后又發(fā)展了寶石閃光、暗花、堆漆浮雕、雕填、仿窯交、仿青銅等，并且與玉器、石雕、木雕等工藝結(jié)合起來，使福州脫胎漆器更加絢麗多彩。近年來，藝人們逐在脫胎漆器上發(fā)展了漆畫、雕填、螺鈿、彩漆等技藝，福州脫胎漆器更顯得古樸瑰麗，以獨特的風(fēng)采馳名海內(nèi)外。
已故老藝術(shù)家李蕓卿有70多年漆器工藝經(jīng)驗。建國后他公開了各種髹漆絕技，其中主要有錫箔嵌絲、閃光沉花、吉寶砂、綠寶閃光、鐵銹、銅斑等，并制作成數(shù)百塊髹飾樣板，傳給盾世，為福建脫胎漆器工藝做出了巨大貢獻。
福州脫胎漆器，質(zhì)地輕巧而堅牢，造型古樸大方，色澤艷麗，光亮如鏡，具有獨特的民族風(fēng)貌和地方色彩。
福州脫胎漆器品種很多，有屏風(fēng)、花瓶、磨漆畫等陳設(shè)品，也有茶具、餐具、酒具、文具、咖啡具、家具等日用品。
北京和山東料器
北京和山東博山的料器聞名中外。制作料器的原料，是一種低熔點的玻璃，晶瑩透徹，有各種不同的色彩，可制成各種精致美觀的日用和陳設(shè)料器工藝品。
北京料器出現(xiàn)于明末清初，本世紀(jì)以來有較大發(fā)展，主要產(chǎn)品有傳統(tǒng)的頭飾、戒指、珠子、項鏈，也有料鳥獸、花果、人物等?，F(xiàn)在品種已發(fā)展到1500多種。例如料鳥獸類，有單個，有成對，也有成套成群的；有大，有小，還有微型的；有仿真，有仿玉，也有變形的等等。仿綠松石制品“八駿馬”，色、形、動態(tài)與玉器原作幾乎完全一樣，可以亂真。各種變形的小鳥小獸，活潑可愛，滑稽可笑。人物料器中的“胡人駱駝俑”，令人不由想起“絲綢之路”上沙漠駝鈴的浩瀚境界。五光十色的料珠，更是兄弟民族婦女們爭相選購的必需品。各種款式的新穎燈具、煙缸等，也是供不應(yīng)求的日用料器工藝品。北京著名的傳統(tǒng)工藝品“葡萄?！钡牧掀髌咸?，晶瑩飽滿，掛霜帶露，引人流涎，惹人喜愛。
山東博山是我國料器工藝品的主要產(chǎn)地，人稱“博山美術(shù)琉璃”（其實不是琉璃），約始于元末明初。博山料器以仿制玉石、瑪瑙、珊瑚等飲譽于世。產(chǎn)品玲瓏細巧，工藝十分精美。著名產(chǎn)品有各種玻璃花球，其晶瑩奪目、色彩艷麗、造型優(yōu)美。有雞干石花瓶，其古樸凝重，紋理天成，還有如黃玉一般的難得佳品“雞油黃”。有多種套料雕刻的日用工藝品和首飾等。山東博山料器是我國料器工藝的一枝燦爛鮮花。
粵、滇、魯?shù)挠材炯揖?/p>
我國傳統(tǒng)風(fēng)格的家具，多用紅木、紫檀、楠木、花梨等珍貴木材制作，木質(zhì)細密堅韌，故稱“硬木家具”。硬木家具，做工精細，還要施以雕刻或鑲嵌，十分講究。
廣州硬木家具，歷史上稱“廣式”，與“京式”（北京）、“蘇式”（蘇州）齊名，清代宮廷家具多出自廣州工匠之手。廣州家具造型古樸，骨架堅實，雕飾繁細，多以半透雕、透雕為主，并多鑲大理石。1972年開始，廣州家具以配套廳堂家具為主，吸收西式家具的長處，加以創(chuàng)新，先后制作了“九龍床”、“梅花大圓臺”、“十頭寶蓮床”等一大批比較大型的廳堂配套家具?！笆^寶蓮床”是以寶蓮床為主體，配有椅、茶幾、花幾等共十件頭，雕工極為復(fù)雜，僅其中的寶蓮爐身凹處的錦地萬字圖案就由許多12厘米的方格組成，方格里縱橫要雕32條線，兩個雕工需一個多月時間才能雕成，可見其細致。
廣州還有螺鈿鑲嵌家具，材料有皎潔如月的白色螺鈿，有光耀奪目的五彩螺鈿。題材有亭臺樓閣、山水風(fēng)景、花鳥魚蟲、民間故事等，在國際上享有盛譽。
云南嵌石硬木家具，所用之木，為云南林區(qū)盛產(chǎn)的珍貴硬雜木，所嵌之石，為世界聞名的大理石。大理石，古人稱為“醒酒石”，又稱“天竺石”、“文石”等。白族人稱其為“礎(chǔ)石”，可分彩花、云灰、凈白和水墨四類。大理石中水墨花石和葡萄山石最為名貴，其天然紋理酷似一幅幅水墨畫，絕妙之極。還有凈白石，又叫“蒼山白玉”，細膩如脂，潔白如玉。彩花石，五色俱全，其天然色紋，往往可呈現(xiàn)出高山大河、奇峰異洞、林海雪原、春山欲雨、鳥獸翎毛、仙佛靈異等等維妙維肖的畫面。云南嵌石硬木雕花家具，就是精選此類石面進行鑲嵌。云南嵌石硬木家具，十分講究，多供出口。
山東濰坊嵌銀絲硬木家具，其鑲嵌工藝起源于我國戰(zhàn)國時代銅器上的嵌金銀絲工藝，當(dāng)時稱為金銀錯。秦、漢時期的銅鏡、鼎、尊、兵器的圖案，銘文也多以金銀絲鑲嵌。到清道光年間，山東濰坊藝人開始在小件紅木器物上鑲嵌金銀絲；后來在大、中型器物，如茶幾、坐墩、花幾、屏風(fēng)、沙發(fā)、床等家具以及手杖等用具上嵌銀絲圖案，疏密有致，紋路清晰，精美典雅，形成獨特的藝術(shù)效果。圖案題材多種多樣，有文物、人物、花鳥走獸和吉祥圖案等約一千多種，有一種以100個“壽”字裝飾的“百壽杖”是譽滿中外的名牌產(chǎn)品。
杭州西湖綢傘
傘是遮陽、擋雨的用具，江南一帶多雨，人人用傘，每當(dāng)梅雨季節(jié)，更是傘不離手。這是講它的實用價值。傘還有裝飾價值、審美價值。杭州西湖綢傘就是既具有實用價值，又有審美價值的獨特的手工藝品。
杭州西湖綢傘造型靈巧，結(jié)構(gòu)輕便，工藝精巧。在藝術(shù)和工藝上，具有選材優(yōu)良、造型獨特、裝飾多樣、風(fēng)格典雅的特色。它張開時呈圓形，合攏時像竹筒，不僅小巧玲瓏、高雅華美，而且富有濃郁的江南地方色彩。傘頭、傘柄的造型也豐富多彩。一般傘頭造型均借鑒“西湖十景”之一“三潭印月”中的“三潭”，又經(jīng)過藝術(shù)上的提煉、加工、夸張而成，地方色彩鮮明，頗具裝飾趣味。傘柄的造型更為講究，除了注意藝術(shù)上的變化外，還要求手感舒適，線條流利。同時，花線的穿制、傘扣的造型饒有民間風(fēng)味，也烘托了綢傘的美。
西湖綢傘，按用途分，有日用綢傘、兒童綢傘、彩虹綢傘、舞蹈傘、雜技傘、晴雨兩用傘等。傘面圖案的裝飾也多姿多彩，主要有刷花、繪畫和刺繡3種。刷花多以西湖名勝為趣材，采用多種套色。繪畫則主要以仕女或花鳥為內(nèi)容，運用兼帶工筆畫的技法，富有裝飾美。刺繡題材廣泛，有手工刺繡和楓繡兩種，繡工細密，色彩鮮明，具有良好的藝術(shù)效果。
塑料花、滌綸花
塑料花、滌綸花都是人造花中的新秀。塑料花花色品種豐富多彩，姿態(tài)生動，易于洗滌，滌綸花具有防水、不褪色、不變形的特點，因而受到人們的普遍歡迎。
毛主席紀(jì)念堂瞻仰廳兩旁正中的八棵大雪杉，高達28米，還有八棵五針?biāo)?，高大挺拔，莊嚴(yán)肅穆。人民大會堂內(nèi)擺設(shè)的“君子蘭”，形象逼真，與周圍景色十分協(xié)調(diào)。原來，這些都是工藝師巧手制作的塑料花。
大雪杉和五針?biāo)墒巧虾９に噹煹慕茏?。上海生產(chǎn)塑料花并非最早，但發(fā)展很快?；ㄉ贩N繁多，既有用于家庭內(nèi)部裝飾的各種枝花、束花、瓶花、盆花、花籃以及作為服飾的頭花、胸花等一百多種小型塑料花，又有供賓館、會場、廳堂陳設(shè)用的各種巨型盆景。在塑料花工藝上獨樹一幟。
湖北天門的塑料花盆景也十分有名。前面提到的“君子蘭”就是湖北天門工藝師的佳作。湖北天門的工藝師們吸收了江蘇、嶺南等地天然花園林盆景藝術(shù)的精華，發(fā)揮現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)的優(yōu)勢，充分利用高壓聚乙烯可塑性的特長，采取簡練的藝術(shù)手法，運用新穎的設(shè)計，創(chuàng)造了七百多個花色品種的塑料花盆景，很富有觀賞價值。
遼寧錦州的塑料花品種多為自然花種，近年又涌現(xiàn)了玫瑰、吊鐘、松樹、黃瓜、長樂菊、玉蘭香、龍膽球、珠蘭、響鈴、蘋果樹等新的花色品種，達到一千多個花色，暢銷國內(nèi)外市場，受到普遍的歡迎。
滌綸花是福建泉州工藝美術(shù)師的創(chuàng)新產(chǎn)品。以進口滌綸紡為原料，引進國外先進設(shè)備，結(jié)合我國傳統(tǒng)技藝，經(jīng)過電子高溫、高壓、定型生產(chǎn)而成。
泉州滌綸花造型生動、色澤鮮艷、品種豐富，有玫瑰花、杜鵑花、繡球花和各種具有天然情趣的盆景約七十多種，出口到美國等二十多個國家。
近年上海滌綸花生產(chǎn)也有新發(fā)展，品種也有百余個，其中的大蒼蘭、花籃尤為海內(nèi)外人士所歡迎。
塑料花、滌綸花雖不及我國傳統(tǒng)的絨花、絹花、紙花歷史悠久，但從發(fā)展趨勢上看，它有后來居上的勢頭。
窗花、團花、烙花
我國民間工藝美術(shù)歷史悠久，技藝高超。窗花、團花、烙花是我國工藝美術(shù)花壇中的三朵花。
窗花，是民間剪紙藝術(shù)的一個品種。它具有簡潔、明快、樸實和裝飾等特點。窗花是我國勞動人民喜聞樂見的藝術(shù)形式。歷來年節(jié)和喜慶的日子里，許多人家的門窗內(nèi)外，都貼上窗花、吊錢兒，以增加節(jié)日氣氛。窗花來自民間，出自勞動人民自己的手，是反映自己的生活的藝術(shù)創(chuàng)作，表達了勞動人民追求幸福、和平的美好愿望、樸實的情感。人們把象征吉祥、富足的各種動物、花卉形象逼真地剪好，貼在窗戶上，如“五谷豐登”、“六畜興旺”、“喜鵲登枝”等。窗花，現(xiàn)已成為一種特定的裝飾藝術(shù)品。
團花，也叫球花，是單獨紋樣的一種。它是將選取的寫生素材組成圓形紋樣，有作四周放射狀的，有作旋轉(zhuǎn)環(huán)繞狀的。在古代的青銅器上，以及瓷器、陶器、印花被單、床罩或花布上，都有不少的團花裝飾，為人們所喜愛。
烙花，也叫燙花，是我國民間工藝品之一。用燒熱的鐵扦在扇骨、梳篦、葵扇或木制、竹制家具上燙出各種人物、走獸、山水、花鳥等紋樣。河南省南陽出產(chǎn)的烙花工藝晶聞名國內(nèi)外。
